时代在飞速发展，科技在日益进步，钢筋水泥的丛林扩张得越来越大，我们也好像迷失于喧嚣忙碌的都市生活，累垮了躯壳，荒芜了灵魂。古人善于托物言志，用诗词表达自己的精神世界，而寄情于花对今人来说也是一个颇为不错的选择。

         7月15日晚，我馆携手iartschool爱艺术+特邀小原流花道家元教授刘静为广大插花艺术爱好者带来的《漫谈插花美学》一节好课顺利播出，带领我们在万花丛中找寻一方心安之处。

艺术家简介

中国美术学院设计艺术学院设计学博士在读。

中国美术学院建筑学院环境艺术设计专业硕士研究生。

现为杭州师范大学钱江学院美术设计系讲师，云栖花舍工作室主理人，浙江少儿频道栏目特约花艺师。

小原流花道二级协家元教授，同时修习中国传统插花、日本NFD花艺、德国自然主义花艺等多种插花形式。2018年浙江省插花艺术精品展，获佳作奖。2019年《瑞丽无界·轻奢生活方式设计大赛》花艺优秀设计奖。

与插花结缘

        2012年，插花艺术首次进入了刘静的视野之中，引起了她的注意。在兴趣与好奇心的推动下，刘静步入了花道体验的课堂。本以为凭借着多年的美术功底，插花艺术应当是小菜一碟，但当她真正上手操作过以后，刘静发现插花艺术并没有她想得那么简单。后来在国外旅游时，刘静参观了更多的花道作品与表演，被插花艺术的独特魅力所折服，激起了她更为强烈的学习欲望，自此开始花道的正式修习。

初遇花道

     长达10年的花道修习路，不少趣事至今仍令刘静印象深刻。2018年，在一次小原流花道教习者研习会上，有同学向讲台上的教授提问：“是什么原因让你坚持50多年的花道修习及插花教学？”教授面带微笑，缓缓说道：“为了与你们相遇。”简单的一句话，让刘静顿悟了插花艺术的本质。是插花使彼此相遇相识，让我们遇见生活中美好的人、事、物，最后遇到更美的自己。学习插花，即是一个与美相遇的过程。

     插花艺术中，“观花颜”是较为基础的一步，但最基础的往往也是最重要的。“花颜”就是花的表情，每一朵花都有自己最美的一面，推花及人，每一个人都是独一无二的一枝花，不论你处于人生的哪一个阶段，都是你最美的时刻。插花艺术，让我们学会用发现美的眼光去看待世界。

插花的起源与发展

     什么是插花呢？

    插花艺术不是对自然美的拙劣模仿，插花人也不是花朵的搬运工。插花（flower arrangement）是一门造型艺术，具有狭义和广义之分。

     狭义：是指运用植物的花、叶、枝等部分插制在容器中，借此表达一定的主题，或传递一种情感，使人赏心悦目，获得精神上的满足。

     广义：材料上不限于植物，容器不限于专属的花器。可以运用各种材料，来表现花艺之美的创作形式。

     插花看似现代，其实自古有之，在古埃及壁画中，就存有大量以睡莲为主题的原始插花作品，而狭义上插花艺术的出现，一般以魏晋时期佛教兴起以后的佛前供花作为真正的起源。

古埃及壁画

     插花按体系划分主要有东方插花和欧式花艺两大类别，前者侧重插花的精神寄托，后者则重视插花的装饰功能。

欧式花艺

东方插花

文人调插花

     文人插花是我国独有的一种花艺形式，发端于魏晋时期，对于花器、花材的选择，花型的繁简，都有自己独特的审美要求，经过后人的不断完善，至今仍受到大众的喜爱。

     宋人吴自牧在《梦梁录》中云：“焚香点茶、挂画插花，四般闲事，不适累家。”在当时，插花已经成为“生活四艺”之一，是当时文人雅士追求雅致生活的一部分。宋徽宗赵佶创作《听琴图》中，我们便能看到文人插花的身影。图中的插花作品以古铜器作花器，单一的茉莉花作花材，摆放在石台上，展现出宋韵风雅之气。

《听琴图》

      明代是文人插花发展的顶峰时期，有许多插花著作推出，如高濂的《瓶花三说》、张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》等等。这些书籍的接连问世，确立了中国文人插花的艺术准则。

《瓶史》

     在本期一节好课的现场，除了理论知识的讲授以外，刘静还向我们示范了以莲花为主花材的文人调瓶花插花，以一个更为直观的角度去感受插花艺术。

作品欣赏

       插花学习是一场关于美学的修行，去插花吧，为了遇见更美的自己，也为了遇见更美的生活。更多精彩内容，尽在本期一节好课！

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