10月23日，由湖南省博物馆与浙江美术馆联合主办的“风筝不断线——走进吴冠中的绘画世界”展在省博物馆开幕，展出了由浙江美术馆珍藏的80件吴冠中先生绘画作品。

本次展览将持续至2019年1月10日，展出的80作品包括速写《云南行》等41件，油画《羊圈》《眼》等10件，墨彩画《紫禁城》《竹林》等29件，均从吴冠中及其长子吴可雨先后两次向浙江美术馆捐赠的绘画作品中精选。

吴冠中，江苏宜兴人，是当代著名画家、美术教育家、散文家。上世纪50至70年代以来，吴冠中致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他把中国传统艺术精神的因子植入到油画创作之中，运用意象化的表达方式，使画面产生一种抒情诗般的感染力。

从上世纪70年代起，吴冠中开始致力于中国画的创作探索。他的彩墨画完美融合了中国绘画的意境与西方绘画的形式，以半抽象的艺术形态通过点、线、面的交织再现了大自然的生命律动，为观众提供了崭新的审美视角。

上世纪80年代前后，吴冠中提出了“风筝不断线”“文化战争”“笔墨等于零”等一系列艺术主张，在引起广泛关注、讨论、争议的同时，也激发了当代艺术从业者们的探索热情。

开幕现场

观众用手机拍摄吴冠中作品

吴冠中作品《女藏民》

吴冠中作品《眼》

吴冠中作品《老屋》

本次展出的作品均为吴冠中生前的精品力作。其中，展出的油画作品中最早的一件，是创作于1961年的《女藏民》，虽是服务于实用价值的人像作品，但依然融入了吴冠中个人的审美趣味。创作于2009年的《眼》，是吴冠中仅有的一件画猫的作品，也是他生前在客厅中悬挂的唯一一件他本人的作品。在展出的彩墨画中，还有表现江南水乡一角的《老屋》等作品。

吴冠中作品《云南行》速写

创作于1978年的《云南行》速写，则将云南边陲的自然风光、风土人情用鲜活的笔触记录在画纸上，从中可窥见吴冠中善于发现素材、捕捉感受进而摹形、写意、抒情的非凡才情，具有极高的艺术审美及文献史料价值。

吴冠中简介：

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、美术教育家、散文家，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。其一生在西方油画与东方水墨画这两个领域内不断探索融合，所作彩墨画既有传统韵味，又有当代精神，每一件作品都透露着他的艺术理想与人生体会，展现着他对艺术创作的执着追求。

吴冠中始终坚持强调艺术作品的社会普及性，并多次将自己的作品无偿捐赠给中国美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、新加坡国家美术馆、香港艺术馆等机构收藏，充分体现了吴冠中回馈社会，无私奉献的高尚品格。