农民画是农民心里想要说的话。

农民说的话，是在长期生活劳作中，口口相传，才得以留存。多一半的言语至今仍延续着人类共同的香火。看似传丢了的那一小半，被农民画进画里。

安塞曹佃祥老人画了一个《说书人》，同住一道川的高金爱老人看了喜地夸赞：一眼就认出画的是她儿子曹六，神气可像了。

常振芳老人画了一个《牛》，很大，正面。用她自己的方式，给牛头打扮上花、草和树木。她说，画花就是画“世界”呢。

农民画，常借用现实生活中的形象外形画画，忙时在田间地头，闲时在村口、炕头，农民画中那些生灵的肚子里，守着农民的爱和恨

幸福和苦难。比如牛羊，只是一旦画在纸上，牛羊肚子里装的就不是青草和粮食，而是他们自己，一个农民的梦想。

曾多次在安塞农家小住，房东窑门口旁，又掏有一个小窑洞，里面卧一只母鸡在孵小鸡，后来洞子里还卧过一只羊。

农民画中的飞鸟走兽，带着农民画家内心的缝缝补补，带着他们的灵魂 ，去远处流浪。他们撒向大地的种子不全是为了收获粮食，也是要留给飞鸟走兽，留给神灵。

“燕子低飞蛇过道，大雨不久就来到”这些民间的农事谚语，也会在某个时间神奇地和天地发生对应。是神来了，还是人来了，眼看着一股风卷着蒿草，团成团，莫名地在大地上行走。

色彩因生活而茂盛，线条因色彩而抽象。农民画用的色调全是五谷杂粮的原色，是辣子、茄子和萝卜，大红、大紫、大绿，心和神结为一体的那种厮守，哭了，笑了。看农民画，解乏，解渴，解恨，不旮拧，舒服得让人都变成了对眼，神不知鬼不觉像似看到立体派画作，看到远古在流传。不管是画山画水，还是画花画草，目的是在寻找其灵魂，它们和人一样，有情有爱。艺术是把日子过成“对眼”，让人一见忘不掉，这才是作品的生命力。

1982年，吴冠中来到华山脚下，看到摆地摊的老太太在兜售自己做的布老虎，驻足许久，一只手托着布老虎自言自语：这小玩意儿才是真艺术啊。

布老虎让吴冠中一语道破艺术的真谛，真实不虚。但我一直都不明白，吴冠中那次到华山脚下，未能登上华山，也没有留下一幅华山的作品，难道是被布老虎吓住了，还是那小玩意儿让他的艺术观念发生了变化。

在《2020年全国美术馆馆藏精品展出季活动目录》中，全国共有35个项目入选。“大地花开——陕西省美术博物馆馆藏安塞农民画作品展”经过专家评选，并经文化和旅游部审核，入选本年度展出季活动项目，是对我馆在典藏活化，深挖馆藏资源方面所做工作的认可和肯定。我们也想通过这样一个展览，让大家真切感受到陕西这片土地的深厚博大，领略到陕西民间艺术的独特魅力。也希望每一位参观者，贴心的走进安塞农民画，走进农民画家的真实生活，走进那片充满生命活力的黄土高原。

麦子收完了，大地深耕后，卷起一道彩虹。阳光，还有辽阔的天空，一起在心头飘摇，如透明的雨水，淋湿脚底的原野。