这个春天长沙雨水太多，凄冷的日子意外地长了些。
好在3月，我们即将引来一场温暖的展览，我想它应该是今年春天，长沙最重磅的摄影展之一。如果再多一句推荐它的话，那就去掉之一好了。
《植田正治回顾展》
地点：谢子龙影像艺术馆三楼4、5展厅
展期：2019年3月16日至2019年6月16日
植田正治（Shoji Ueda），1913 - 2000
说起日本摄影，大家熟知的或许是森山大道、荒木经惟这些大师，植田正治的名字不太被人提及，但他的地位和前面二位几乎同等级别，更是世界上首位获得法国艺术文化勋章的摄影师。
他的作品也屡屡出现国际舞台上，认识植田正治，或许以下几个关键词会对你有帮助。
/鸟取县/
“在我的青少年时代，如果要找一个拍摄主题，我说最好是到沙丘里去。辽阔的沙丘就像卧着的裸女，那是一个古典的纯粹的世界，只有声音、天空与海洋。不管转到哪个方向，总有某些东西等着我去按下快门。”
爸爸，妈妈和孩子们，1949
植田正治出生于鸟取县，是日本人口最少的县。和东京、大阪这样的国际化大都市相比，鸟取真的太不值得一提了，但就在这样的地方，植田正治拍了一辈子的照片。
鸟取最出名的景点就是鸟取沙丘。这里成为了植田正治最重要的灵感之地，他在此拍出了很多被誉为前卫先锋的超现实主义作品。有2处沙丘成就了植田。
选自沙丘系列2
一个位于他家只有几分钟路程的海滨，兴致一来他就招呼着全家人跑到沙丘上去创作。
另外一处沙丘是真正的鸟取沙丘，是离他家100多公里，东西长约16千米，是日本最大的沙丘，沙丘的尽头就是大海，在游客还甚少的年代，植田的影像世界和舞台就此打开。
我们的妈妈，1950 年
1939年，植田在东京展览上发表作品在沙丘上创作的《少女四态》，这是他第一张摆拍的作品。40年代后期，植田接连发表了《小狐登场》《爸爸妈妈和孩子们》等在鸟取沙丘拍摄的作品。1949年，《少女四态》荣获日本摄影美术展大奖。
自此，植田正治凭借“沙丘系列”闻名日本摄影界。
少女四态，1939
1996年6月，作为摄影的发源地，法国政府授予植田先生艺术文化勋章。绘画大师毕加索曾获得此奖，而授予摄影大师，植田先生在世界上是第一位。
鸟取成就了植田，植田也成就了鸟取。
为纪念他，财政并不富裕的鸟取政府花14亿日元修建了植田正治美术馆，由建筑师高松伸设计，灵感来源于植田创作的《少女四态》，里面收藏了他近15000幅摄影作品。建筑主体中间还修有一个“福冈堤”的蓄水池。站在池子前面，鸟取被完整地映入水中。
位于鸟取县的植田正治写真美术馆
如今，植田照片里的沙丘和这座美术馆，都成了人们去鸟取朝拜的理由。
/业余摄影爱好者/
“每到一处我都会说，'我是业余摄影爱好者'。这句话绝对是发自肺腑，我真是这么想的。也许有人会觉得我在装腔作势，但我说这句话的时候总会抬头挺胸。”
拿起书的我，1949
植田不是科班出身，因为家人不让他学绘画转而投入摄影的怀抱，只上过三个月的进修班，自称是摄影爱好者的他从19岁拿起相机创作。
二战后，“绝对要抓拍，绝对不能摆拍”的纪实摄影理念风靡日本。
但植田觉得那个时代没有让他按下快门的冲动，他远离纪实摄影的主流大本营，在家乡的沙丘上干起了导演摆拍，让家人和朋友出镜，这让同时期的纪实摄影大师土门拳点评为：太天真，太幼稚了！
植田正治从小喜欢绘画，他对摄影的理解是绘画视觉，从未接触过报道摄影那一套视觉语言，他的创作更接近于现代主义摄影。很多人会想不通，他去沙丘上拍裸体，拍家人一动不动的照片到底有什么意义？
就正如他自己说的的那样：“人们买了相机，一般首先拍的就是家人，或是自己的纪念照。我自己就是如此。而各位资深摄影爱好者大多会觉得没有比人像摄影更有趣的了。钻研某一种东西的过程通常如此：最具普遍性的东西一开始吸引了我们，进入这个领域之后，随着逐步地接触，我们会发现那些吸引我们入门的‘最简单也最浅显的东西’，反而是最‘耐人寻味’的，这个道理放之四海而皆准。这句话听起来很假，但在摄影界的确是个真理。”
Kako 与花，1949 年
他做摄影不是为了什么多么高大上的社会诉求，当然或许作为富二代的植田并没有觉得，自己要有多大的义务去拥抱战后的现实吧。
遵从自己内心的理想，最终获得国际认可。植田正治倾其一生，都在努力做自己，管那世事纷扰，时间会是你最好的答案。
在植田去世后的21世纪，不仅在日本，在欧美各国对他的评价也越来越高。
2005年-2008年之间，他的大型回顾展在西班牙、瑞士、法国巡回展出，都受到了极高的赞誉。世界看懂了这个曾经被称为天真的摄影师。
/植田调/
“风景的风，是轻柔吹拂的风。拍摄可由画面感受肉眼不能见的空气流动的照片，是我风景摄影的目标。”
有妻子在的沙丘风景，1950 年
植田的日常物语，看似平淡毫无波澜，一但轻柔的风拂面而过，观者的内自漾起了波浪。他的照片是诗意的，哲学的，他拍自己的世界，却把最精彩的部分留给观众自己去想象。
这样的手法如同中国绘画里的留白，清代画家笪重光曾说过：“无画处皆成妙境”，在植田正治的照片里都能找到留白的妙处。
《童历》系列，1960
深受中国传统文化影响的日本，美学里还有一个名词叫“侘寂”，寂静中又多了一份岁月之美。我想法国人推崇的“植田调”，或许这二者皆有吧。
植田的镜头里是他的全世界，包含真意，又是美好的人间模样。难怪有人说，看一场植田正治的展览，才知人间值得啊！
/学徒福山雅治/
“让普通人看得懂的照片才是真正的好照片。”
植田正治和福山雅治
被称为男神的日本歌手、演员福山雅治，其实还有一个身份：摄影师。
因为植田正治一张照片，福山雅治退隐2年学摄影。1994年，在鸟取沙丘，82岁的植田为福山雅治拍下了这张创下歌坛神话的专辑封面，也因为这张照片，打开了二人的忘年情谊。
福山雅治《Hello》封面，植田正治摄
1998福山巡回演唱会途经鸟取，植田亲自去车站接他并为他拍摄的照片
“如果没有那张照片，就没有现在的我。”福山说。
当然对于偶像明星来说，拿起相机不只是为了耍帅，受植田正治启蒙的福山雅治确实很有天赋，在学习摄影之后他办过很多影展，也为花田裕之、尾崎亚美拍过CD封面，还以朝日电视台摄影师的身份拍过北京奥运会。
福山雅治拍摄的北京奥运会
“让普通人看得懂的照片才是真正的好照片。”除了福山雅治这位明星学徒，植田的影像确实影响了不少人入行学摄影。
“这些的的确确都是日常生活中的照片，而我的视线也是萍水相逢的视线，是非常随性的。至少我本人是这么想的。”在植田的影响下，很多普通人也成了他的学徒，就连很多家庭主妇们都纷纷拿起相机走上了创作之路。
GITANES，1992
《幻视游间》系列 1980-1990年代
鸟取的风依然温柔，沙丘也没变，
只是多了一大批热爱“植田调”前来拍摄的创作者。
在长沙，我们也有一个近距离感受大师的机会。
和植田美术馆建筑风格相近的谢子龙影像艺术馆，
引进了植田正治的回顾摄影展，
用零花钱，定制一张“植田调”。
爸爸，妈妈和孩子们， 1949
来源：同去TongQu
部分资料来源 | 网络/三影堂摄影艺术中心
