概  述

这是一部戏剧志书。此书，收集的是在湘西漫长弘阔的历史时空中所呈现出来的戏剧文化事象，包括一些星星点点（剧目、剧团、剧人）、一些枝枝叶叶（事件、技艺、文脉）；而概述，很有可能就是一篇湘西戏剧的“小史”。

一、

在这个古老时空的天地尽头，有两个与戏剧相关的故事——

一个是苗人的故事：一支苗人部落，经过艰难的跋涉，来到了一个叫做“科几懂”的地方，开始了安定而幸福的生活。然而，一对叫做己枷、己狞的恶魔给他们带来了灾难，“牧童进山失去踪影,家家户户丢失牛羊。人们忙去寻找,方知山中的恶魔丧尽天良……”于是人们团结起来，经过浴血奋战，消灭了这对恶魔。

另一个是土家人的故事：一个巴人的族群，沿酉水乘船而下，来到了“洗洗口”，忽然一群凶狠狠的毛人挡住了他们的去路。于是领头的社巴公公说话了：“我们没有任何恶意，我们只是向你们讨条过路。”于是土人们叽叽咕咕地笑，叮叮咚咚跑开，缩手缩脚让路了。土家人终于在勺哈找到了幸福的家园。

苗人的故事发生在泸溪峒，土家人的故事发生在猛峒河；

苗人的故事纪录在《古老话》里，土家人的故事留存在《摆手歌》中；

苗人的故事陈述在“椎牛祭”里，土家人的故事演绎在“舍巴日”中；

苗人的故事今天我们称之为《团结灭妖》，土家人的故事今人叫做《毛古斯》。

这是湘西最早的民族民间传说，也是湘西最古老的戏剧！

相对这些大型的、原始的戏剧而言，大山深处，还有一些小型的“剧目”，我们称之为傩堂戏；如《搬先锋》《搬开山》《搬土地》《搬仙娘》……，还有正在挖掘和整理的“蚩尤戏”。

蚩尤戏

这些古老的“戏剧”的演出，不是为了审美，而是为了祛病禳灾、祈福求平安。在不经意中，戏剧美的因子为日后审美戏剧的发生，提供了生命的种子。

二、

中国审美的戏剧发生在宋代，却迟迟没有进入湘西，为什么？

这与湘西的自然地理有关，也与湘西的历史环境有关。山环水抱隔绝了外部的戏剧，而封闭自守的土司文化也让“声教不通”、文明阻隔：“永顺在汉时为武陵地，僻处洞庭之西，控荆湘、通巴僰，南中险要之区也。入元以来为彭氏所有，世袭土职相延几五百年，中国仅羁縻之而已。是以声教不通，民生其间、卉衣木食，未识文物。声明冠礼乐之制虽土司间有记载，亦荒略，难稽不足传信后世。”（乾隆《永顺县志·序》）

永顺如此，湘西亦是如此。

但文明如水，总会通过一些裂缝和空隙穿透过来。外来的高腔戏剧文化选择了湘西的大门浦市，作为进入湘西的突破口。

地处沅水之滨的泸溪县浦市镇，是明清时期沅水中、上游最繁华的商业口岸，也是湘西审美戏剧的发祥之地。

浦市，旧称浦口堡，最初是为军事而建。浦市附近有一个叫做“马王溪”的乡村，我曾怀疑那里是五代时期、马楚王朝进攻或看守湘西驻兵的地方。到那里一看，果然是有小河环绕、有良田耕种、有营地可供驻扎；马殷的将士们很有可能是最早开发浦市的客家人。有兵士就有消费，有消费就有交易，有交易就有市场；何况这里是进入湘西的大门、要道。

浦市地处要冲，周边又是崇山峻岭，事实上，自宋元以降到明清时代，这里便成为物资聚散之地、商贾云集所在。湘西盛产的木材、桐油、朱砂、白蜡、铁矿，都从这里出口；而棉花、布匹、食盐、五金等生活必需品又从这里发散至湘西的四面八方。因此，在明清时代，在这不到两平方公里的古镇里，修建了3条商贸古街、45条巷弄、20多处货运码头、90多家作坊、72座寺庙祠观、以及万寿宫、十三省会馆等十数家商会建筑。因此，佛教、道教都在这里盛行；湘西的生产生活习俗也在这里得到集中的体现。俗话说：“商路就是戏路”，一般寺、庙、祠、馆都建有戏楼。因此在浦市，历年修造的戏台也不计其数。

浦市旧有浦兴古寺，寺前和尚坪是唱目连戏最频繁的场所。寺前有明崇祯四年(1631)石碑一块，上记有碑文：“浦兴古寺为阖市礼佛圣地，每年中元节，内修盂兰盆会，超度伤路亡魂，使生轮回天界，免得孤魂流离，俾建善姓，因果圆满之日，高挂郗氏幢旌，预期演唱四十八本目连戏曲，忠孝节义，善劝善缘。”

在浦市兴盛繁荣的戏剧是高腔。

1955年12月《湖南地方戏曲剧种调查简表》这样介绍辰河戏：“在永乐年间有过全盛时代；乾隆、康熙年间，曾一度兴盛，道光以后到解放前夕，逐渐衰落。（辰河戏）一直是唱高腔。弹腔是常德湘剧和荆河戏传来，与高腔合演时间只有六十年左右。过去没有科班，大部分出于围鼓堂子（一种类似于清唱式的群众业余艺术组织）。（辰河戏）拥有高腔剧目很多，其中有许多系独特的剧目，如《荆钗记》《古玉杯》等戏，在剧本情节上与古本戏曲相同，但经过‘口语化’，极有地方特色。音乐上过去用大锣大鼓，并有唢呐帮腔。”

辰河戏很有可能源于婚丧嫁娶、演述故事的高腔围鼓堂。

围鼓堂

在20世纪，老人常常谈起往日浦市演出《目连戏》的盛况：民国十九年（1930）中元节前后，浦市镇下街人请辰河高腔“双少班”来浦市演戏；不料辰溪县欲办盂兰盆会，与浦市下街人商量，希望将“双少班”让给他们先演。下街人厚道，见盂兰盆会事大，便让辰溪人先演。谁知辰溪人将戏班请至县城，开演后就没有歇演之日。三个月之后，下街人没等来“双少班”，上街人却把辰河高腔“德胜班”请来了。下街人急了，一催再催，“双少班”才在辰溪县城匆匆收场，将戏班开往浦市镇。于是“双少班”和“德胜班”就在浦市唱起了对台戏。目连戏剧目丰富，艺人们烂熟于心，两个戏班斗劲，乐坏了观众、也苦了观众：目连戏从秋唱到冬，至腊月二十几大雪纷飞、天寒地冻，戏班还无停锣歇鼓的迹象。临近年关，十三省会馆从中调停，两个戏班和上下两街的会首才握手言欢。

目连戏魅力无穷，也使辰河高腔声名远播。当屯军的兵士驻扎到苗乡深处，辰河高腔也就越过边墙（如印山台高腔），将审美的种子带入到了苗疆腹地，也促进了日后苗族戏剧的诞生。

高腔戏是从武陵山的东南方进入湘西，而汉戏却是从武陵山的西北角来到龙山、永顺；这正如土家族徙居武陵山的方向和路线有些相似。

如果说高腔戏进入泸溪浦市是蜂涌而至，那么汉戏进入龙山永顺却是通过一个个班社悄悄地渗透。

受人喜爱的汉戏也是高腔，也是客居永顺府的外乡人的喜好。这里的客家人“多辰沅民，江右闽广人亦贸易于此；衣冠华饰，与土苗人异，亦安份自守。”（乾隆《永顺府志·风俗》）乾隆二十五年，知府张天如开始在城乡市镇人烟聚集处设“讲约所”，宣讲皇上颁布的《圣谕广训》，包括忠孝廉节、仁义礼信；那些同样宣扬社会道德的汉戏戏目，于是趁势而入、以更加通俗易懂而赢得了湘西北的文化市场。

年深月久，汉戏在本土扎根成长，龙山汉戏以顽强的生命力，至今活跃在湘西这块土地上。

湘西的花灯戏和阳戏，则是另外一番景象。

三、

花灯戏和阳戏，是另一个时代的戏剧；在湘西，它们发生在清晚期和民国年间。

乾隆二十三年（1758）《凤凰厅志·风俗》记载“元宵前数日，城乡敛钱，扮各样花灯，为龙马、禽兽、鱼虾各状。十岁以上童子扮演采茶、秧歌诸故事，至十五夜，笙歌鼎沸，灯烛辉煌，谓之闹元宵。”清道光元年（1821）花灯已进化为花灯戏，《辰溪县志·风俗》载：“……灯节后，聚钱演戏，名曰灯戏。”

花灯戏，源于闹元宵、闹花灯、闹春。在乡村，一个“闹”字有着丰富的文化内涵：人们用春鼓闹醒土地，用高歌唤回春天，用小调祭拜先祖，用灯火驱走瘟邪；以求得一年风调雨顺、国泰民安。总之，有了闹，才能使沉闷的冬天快快离去，阳光明媚的春天速速来临。因此，自宋而始、至明清盛世，中国南方的闹花灯形成了一定的规制：元宵之夜，人们集合队伍，在鞭炮声中，至祠堂燃香火、唱小调、祭祖先；然后以龙绕村驱邪，以狮索室驱疫，以对子花鼓至各家各户恭贺新年……。在这支迎春的队伍中，一旦一丑、旋地而舞、众人唱和的地花鼓，绝对是核心、是灵魂。于是，欢乐的花鼓由此诞生并风行。

地花鼓唱劳动、唱生活、唱欢乐、唱爱情，元宵节闹完了，但热情还没消退，于是人们又在田间地头、婚嫁喜庆中，用这些花鼓歌舞自娱以乐；人们“聚钱演戏”，如是唱故事的花鼓戏就应运而生了。

这种花鼓戏，各地各有名称：灯戏、灯儿戏、花灯戏、对子调、对子戏、调子戏、茶灯、采茶戏……

在湘西，人们称之为花灯戏。

湘西阳戏，略有不同。

阳戏《李三娘》

阳戏，脱胎于给鬼神看的阴戏、即傩戏；它不再给鬼神唱、而是给阳世的人唱，自然而然叫阳戏。在沅陵七甲坪（与大庸县接壤），至今保存有比较完整的从“傩戏”向“阳戏”转型时、中间状态型的“辰州傩戏”。在这里，傩戏与巫道有着明确的分工，叫做“傩管生、道管死”，即凡死亡之礼归巫道班子管，而与人生有关的生育婚嫁之礼，请专门的傩戏班唱戏。辰州傩戏的代表性剧目《三妈土地》《姜女下池》《仙娘送子》《董儿放羊》《毛三边诓》便有明显的由祭祀戏剧向审美戏剧转化的痕迹。

湘西的阳戏分为北路阳戏和南路阳戏两个分支。北路阳戏属于大庸阳戏一脉，受辰州傩戏的影响，也与汉戏有合班历史，因此能演出大型的剧目。而南路阳戏与花灯戏相互影响，很少有大型剧目演出。

关于花灯戏或阳戏，湘西还发生过一件趣事，民国三十年（1941）三月，保靖的知识分子杨金荣、胡至仁、王忠平等人决心改良戏曲，向保靖县县长呈文，提出“改良本县灯戏更名为酉剧”。其理由是：“戏曲无论古今总须合乎时代。时至今日欧美极风尚之。”“值此抗战建国之际用之作为宣传利器，计亦良得。”他们决定先从改良文学剧本入手，再成立剧团，将灯戏更名酉剧，剧团定名为酉剧时代剧团。不久，杨金荣等人的请求得到批准，一时间酉剧在酉水保靖境内风靡一时，为宣传抗战摇旗呐喊，果然起到了作用。至今，这一带的灯儿戏（阳戏？）仍然叫做酉剧。

文化人对湘西戏剧发展的推动，更体现在中华人民共和国建立之后。

四、

1949年10月，中国人民解放军47军进军湘西。随部队来湘西的还有一个剧团——长江京剧团。

长江京剧团是当年的7月在湖北宜昌成立的。长江京剧团是对外的称号，对内他们称为47军第10队，是随军剧团。剧团的主要演员有麒派老生傅祥麟、旦角李筠秋，随后又有演员刘春芝、王鸿福、刘雪春，乐手徐振声等30多人陆续加入。那时，他们正值青年，风华正茂。1950年，他们进入湘西，一度改称47军政治部湘西京剧团。作为随军剧团，演员们手中都一杆步枪。平时，步枪用于防卫，战时，也要担任对土匪俘虏的看守。

1950年抗美援朝战争爆发，47军奉命开赴前线。作为拥有100多演职员的随军剧团，队伍过于庞大，于是只有40多人被选拔开上前线；余下的多为新加入革命队伍的新文艺工作者，他们热爱京剧、向往革命。京剧的主力离开湘西，他们就满腔热情地在桃源县城成立了一个新的京剧团——“新京剧团”。

新京剧团常驻沅陵，1954年、1955年曾两次到今自治州境内巡演。1956年1月1日，吉首工农兵剧院竣工，“新京剧团”受邀在剧院落成典礼上进行首场演出。演出之后便被留驻湘西，成为州内唯一的职业京剧团。

其实，湘西人对京剧并不陌生。民国时期，首都在南京，因此活跃在北京的京剧只得改称“平剧”。抗日战争期间，民国政府江防独立总队迁驻永绥，所辖“正谊平剧团”随军来到了永绥。正谊平剧团的前身是著名表演艺术家黄桂秋1936年组织的正谊旅行剧团。来到湘西后，平剧团在永绥、保靖、乾城、所里、凤凰及四川秀山、酉阳等县演出，前后达5年之久。平剧宣传抗日，激化了湘西知识分子的爱国热情，当时避难在乾城、永绥等县的国立八中、国立商学院等学校师生亦分别组建平剧团，延师教习，竞相演出。如设在永绥国立八中高二部就组建了“时代剧社”，由该校教师及一批青年学生，以《宇宙锋》《六月雪》《玉堂春》等旦角戏轰动一时；——而酷爱京剧的朱镕基就是当时的学生。

抗战时期的湘西平剧热，到抗战胜利之后才慢慢消退……

京剧是国人之爱，但对于苗疆深处的苗胞来说，似乎是神曲、是天书。

随着解放之后的生活日益好转，他们越来越感觉到要有自己民族的戏剧。

一群苗族的乡村知识分子开始创造自己的戏剧。

1953年，花垣县麻栗场老寨村的石成鉴、石成业、刘光旭、吴兴华、石家吉、石家衡等，把苗族神话故事《泸溪洞》编写成《团结灭妖》文学剧本，老寨村村民为演员，以苗族傩戏唱腔与苗歌相结合作唱腔，用当地苗语为道白，仿效阳戏的表演进行排练。

1954年2月8日（农历正月初六），这个以石成鉴、吴兴华、刘光旭为编剧，石成鉴、石成业为导演，石成鉴配乐的“戏雄”（苗剧）在麻栗场进行首次草台演出。

首演这天，四邻八方的苗族同胞涌向麻栗场，他们听关系亲切的苗语，看到耳熟能详的神话故事，由衷地喜爱、欢呼。他们奔走相告：“我们终于有自己的戏雄！”董马库乡（今双龙镇）70多岁的龙金刚激动得说：“我活了这样大的年纪，现在看到自己的戏了。过去看戏要跑七、八十里路的去花垣县城，花了钱又看不懂，现在共产党来，把我们的古根（即故事）变成了戏，演出来真是传神的很，我们也能听得懂，看得懂了！”

苗剧从此诞生！

从古老的傩戏，到新生的苗剧，湘西的戏剧走过了一条漫长而又艰辛的路程。

石成鉴与演员们讨论苗剧

五、

以上就是湘西戏剧的一个概述，在这个大的框架之下，本志书所记述的人与事，就是这部戏剧史的细节——星星点点、枝枝叶叶。正是这些平凡的细节，才构成了湘西戏剧这样一座高楼，也成为了湘西文化大厦一个十分重要的组成部分。

湘西的戏剧还在前行。

面临着时代的转型，古老的戏剧也遇到了前所未有的困难。

近代的戏剧史家、文学哲人王国维在《宋元戏曲史﹒序》中说：“凡一代有一代之文学。楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓‘一代之文学’，而后世莫能继焉者也。”

戏剧也是一样，一代也有一代之戏剧。宋之南戏、元之杂剧、明代之传奇、清代之板腔体戏曲、民国之花鼓小戏，皆所谓“一代之戏剧”。戏剧随时代变化而变化，过去的戏剧范型往往变成珍贵的遗产；艺术家们继承传统、发明创造，让中国的戏剧在新的时代中再生。

于是，到今天，国家将明代兴旺的昆曲、近代风靡的大戏剧种、现代漫山遍野的小戏剧种，都作为非物质文化遗产加以保护。这样，湘西的辰河高腔、土家族的毛古斯列为了国家级的保护项目；湘西的阳戏（张家界阳戏为国家级项目）、苗剧、龙山木偶戏列入省级保护名录；汉戏、花灯戏、酉戏、傩堂戏、蚩尤戏列入了州级保护名录。

列入保护名录的剧种，一方面在恢复传统剧目、折子戏的排练和上演，在唱做念舞的各个方面，原真性地继承传统；另一方面利用传统艺术的技艺，创作新的剧目以适应时代。

在艰难的发展之中，艺术家们还在探索：古老的戏曲如何走向当代？尊重遗产的真实性、深掘那些“一招鲜，吃遍天”的戏曲绝技，也许是一个不错的选择。当远方的游客们走进神秘的湘西，观赏古老的傩戏，聆听从历史深处走过来的高腔，与赤身露体的毛古斯伴舞，与古风古韵的花灯互动，也许能让这方山水注入灵魂，让客人更深切地理解这一方土地。

湘西是歌舞之乡。湘西的歌剧、舞剧以湘西最为瑰丽的山水、斑斓的色彩、悦耳的旋律和奔放的舞姿，这些年来累累在全国获奖。这是一种产生在现代、又能够适应当代的戏剧品种。艺术家们在思考，湘西的歌舞怎样加强歌舞剧的文学性、故事性，以更深切的情感故事、逐渐向当代民族音乐剧的方向发展。

由于资本的推动，音乐剧开始在湘西的一些旅游景区异军突起，这可能是湘西未来戏剧一个新的走向。但如何让景区的音乐剧成为有口皆碑的艺术精品，湘西的文化企业家开始在增强自身的艺术修养。

总而言之，湘西的戏剧人还在探索，湘西的当代和未来戏剧，还大有希望。 

大型歌舞剧《凤凰》