摄影穷三代，单反毁一生！这句话你一定听说过，虽然带有调侃的意味，但也从侧面反映了摄影的魅力和其中的艰辛。

11月4日晚，我馆携手iartschool爱艺术+特邀中国美术学院电影学院摄影系副主任刘阳为广大摄影爱好者带来的《摄影——可见与不可见》一节好课顺利播出，带领大家领略摄影艺术的独特魅力。

艺术家简介

中国美术学院电影学院摄影系副主任

电影学院摄影系学生党支部书记

浙江省摄影家协会理事

浙江省女摄影家协会理事

浙江省高校教职工摄影协会副主席等

我与摄影之间的故事

刘阳对传统摄影的冲印工艺爱不释手，这与她第一次接触的摄影媒介材料息息相关。第一次进暗房在红色安全灯下那种视觉信息丢失的恐惧感，看着空白的相纸在药水中慢慢显现画面的惊喜感，亲手制作一张照片的触感，让她至今念念不忘。

传统胶片

社会实践课程也给刘阳留下了深刻的印象，在这些课中逐渐加深了对摄影这门艺术的认知。大学时，在贵州凯里的一次时长1个月的社会实践激发了她的思考：摄影与社会的关系，在百年间是如何发挥作用的？我们该如何用影像去记录民族性的部分？又该如何用影像把祖先们的文化遗产传播至未来呢？这次社会实践不仅给她的摄影经历增添了光泽，也对她的摄影观产生了深远的影响：摄影不仅是一门艺术表达的媒介工具，更是与社会、科技相连通的，面向未来的媒介。

我与我的摄影作品

与好友一次无意间的行走经历，让刘阳产生了创作的灵感，《我与我的周遭》系列便是由此酝酿而来。行走中的观察是持续变化的状态，与我们的大脑喜欢捕捉新奇的状态非常的匹配。在这种观察过程中，用定格的瞬间去捕获每一个稍纵即逝的灵感再合适不过了。

《我与我的周遭》

在拍摄《仰望时》系列时，刘阳舍弃了观看取景框的步骤，让身体与相机共同去感知、选择照片中的世界。这些照片是她上千次思考痕迹的备忘录，每一次快门释放，记录的不仅是她与周遭相遇的时空，也引发了她在意识中对未见事物的思考，承载着她与世界的关系。

《仰望时》

《行走的风景》系列，是《仰望时》相似的另一种自拍方式。这个系列表达的是，照片上的模糊与动感，暗示着摄影者的存在状态清晰而明确。

《行走的风景》

《时间的空隙》系列是《行走的风景》系列的延伸，以针孔摄影的方式与山水自然景观之间建立一场跨时空的视觉对话，借由洞穴与石缝的自然之眼，以及摄影的直接记录特性，留存自然的内观与外显共存的状态，探索理性控制与不确定性视觉表达之间的融合边界。

《时间的空隙-洞见》

摄影在艺术领域的转变过程

摄影一度是绘画的附庸，在摄影诞生的早期，就算摄影再厉害，也仅仅是比绘画更“像”一些罢了，直到奥斯卡·雷兰德拿出了《人生的两条道路》。这幅作品在英国曼彻斯特艺术珍品展览会上展出，引起了极大轰动并获得了社会舆论的普遍赞赏，最终此作品也被英国女王收藏。《人生的两条道路》的成功，表明摄影可以作为艺术的创作手段，在艺术殿堂里与其他艺术鼎足而立。

在19世纪末至20世纪初的二十年间，艺术摄影师的数量逐渐增加，各种名目的摄影协会也纷纷诞生，包括1891年的维也纳相机俱乐部、1892年英国的连环会、1894年巴黎的摄影俱乐部和1902年纽约的摄影分离派。这一时期的摄影作品主要有两种特色：

1.大部分展览照片通常有博物的风景

2.营造了一个由画家、作家、梦想家、儿童组成的令人陶醉的社会，处在优美的光线下，所有的形象和圣洁美好联系在一起

阿尔弗雷德·斯蒂格里茨是世界摄影史上一个非常关键的人物，他改变了整个摄影史，是现代摄影的开创者，被后来的摄影艺术家们尊称为“现代摄影之父”。他的关于不借助任何其他造型手段，而仅凭纯净的摄影技术去准确真实地表现被摄对象的理论和实践，与当时流行的画意摄影决裂，使摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。

阿尔弗雷德·斯蒂格里茨

新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”，为上世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”，用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。

新即物主义摄影

在本期一节好课的最后，刘阳老师还对网友们提出的摄影相关问题进行了一一解答。例如对初学者想要拍出好看的照片有什么建议？在创作系列作品时先设想主题还是直接在生活中获取灵感？快来看看这里面是否也有你想要知道的问题答案吧。

更多精彩内容，尽在本期一节好课！

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