湖南花鼓戏剧目大多为喜剧，十足的喜剧性令人捧腹，能让不同层面的观众笑声不断，更让观众发自心底的欢乐。湖南省花鼓戏剧院建院60余年创作积累了一大批优秀现代戏剧目，从上世纪60年代以来的《三里湾》，《打铜锣》，到文革之后的《野鸭洲》，改革开放的新时期《桃花汛》，再到21世纪《老表轶事》、《我叫马翠花》等等，始终跟随着时代前进，确立了密切关注现实，以创作现代戏为主的路径，成为全国创作戏曲现代戏的八面红旗之一。同时在“三并举”剧目政策指导下，该院创作的新编历史故事剧《喜脉案》等剧目成就不凡也为剧院积累下优秀宝贵剧目。该院整理改编传统戏《刘海戏金蟾》等经典剧目，更是多次走出国门。近期接连观摩学习该院两部成功之作，《桃花烟雨》和《蔡坤山耕田》审美体验异常兴奋，对这两部新作的成功因素似有觉察，不妨略做辨析。

第一部分现实题材《桃花烟雨》是剧作家曹宪成的现代戏剧作，2019年荣获第七届中国戏剧奖曹禺剧本奖，这部剧作是戏曲舞台上对湖南湘西18洞村扶贫故事的审美表达，主创团队与时代同行，高奏主旋律，引导正能量，聚焦精准扶贫的社会热点问题，以人民为中心，不回避日常生活中的矛盾，着力开掘出社会主义新农村建设中农民个体的喜怒哀乐。我们看到作品中喜剧性冲突和人物的戏剧性动在充满泥土气息的村民中展开，在主题戏曲化处理，生活矛盾喜剧化演绎中影射出社会主义新农村的剧变，浓墨重彩的揭示新一代农民的真实人生和精神面貌，剧作家在典型环境中塑造出一个个鲜活生动的典型人物，其中扶贫队长有强烈的责任感和使命感，为留住本村的能人好带领乡村们种植猕猴桃走向致富之路，他软磨硬泡还敢于舍命，不惜过量饮酒伤了自家身子并受到处分，在戏剧行动中凸显出人物性格的喜剧性因素。阿牛阿鹊是桃花寨一对恋人，阿牛饭量大，遭准岳父大人的嫌弃，棒打鸳鸯，爱情受挫折。麻丽花这个人物关系是鳏夫追寡妇，然而麻丽花却以供养儿子读书为出嫁的条件，这也是情有可原的。二麻子的情缘究竟如何，是有戏可看的，最有戏的还要数致富能人石青峰二人，丈夫脑子灵活，夫人漂亮能干，他们夫妇恩爱，同在四川打工，成为村里最先富裕起来的人，一个是对家乡有深厚感情自愿带领乡村们致富的男子汉，一个是深爱丈夫的娇气，但泼辣发财心切，不支持丈夫出于公心的义举，使小性子，经济利益面前负气反目，显得合情合理，任性的妻子又气又闹，离婚出走，眼看美满婚姻就要泡汤，谁知丈夫虽然有点惧内却不乏狡黠，竟让爱妻落入了圈套，夫妻关系一波三折中，他们把戏做足，成就了一个有抱负、有担当、有真爱、有智慧、有韬略的新一代农民形象和不断蜕变中独具风采的当代农村妇女形象。

这部喜剧的地域文化色彩浓厚，人物关系情节设置和矛盾冲突别出心裁，舞台上载歌载舞的诗化意向表达妙趣横生，架构出喜剧浓烈的氛围，湖南剧作家曹宪成不愧为大手笔，瞩目当代农村程式化进程中的生活现状，能把一个个小人物剧都写活了把恋人夫妻之间的人情冷暖表述的如此动灵，简直入木三分。湘西桃花寨男人贫穷打光棍的历史终于翻过去了，迎来了有情人终成眷属的大结局，戏剧矛盾冲突在情节中缓解，精准扶贫，全寨上下一片欢腾，整部戏凸显出浓浓的时代气息、生活气息、乡村气息和民间气息，泥土的芬芳扑鼻而来，让人陶醉。

  第二部分回顾上世纪80年代剧作家吴傲君代表性作品，湖南花鼓戏历史故事戏《喜脉案》新鲜出炉，获得专家和普通观众的盛赞。30多年过去笔者依然记忆犹新，2019年吴傲君创作的又一部《蔡坤山耕田》登陆苏州昆山盛典，不负声望，让湖南省花鼓戏保护传承中心再次露脸，媒体报道8月18日网络演出当晚网络点击量竟然超过66万人次，获得专家和广大观众的热捧，刷新了这部喜剧作品观众人数的最高记录，同时这部不可多得的古装喜剧鹤立鸡群，得到了国家艺术基金滚动资助的殊荣，《蔡坤山耕田》故事赋有传奇色彩，农民蔡坤山夫妇无意中帮助了微服私访的正德皇帝，以一饭之恩获报，全局充满假定性和民间性，堪称一部寓言剧。剧作家吴傲君不愧为大手笔，仰仗常年浸泡在农村，生活底蕴扎实深厚，能把农耕时代伦理社会的人情冷暖描述的如此通透，令人佩服的五体投地。湖南省花鼓戏剧作本体特色鲜明，妙趣横生，滋味醇厚，人物性格鲜活灵动，戏剧张力很满在导演的统领下，演员表演精彩到位，特别是两小戏，三小戏的喜剧表演风格，表演者充分的开掘肢体语言的表义功能，载歌载舞，在剧种传统精髓的继承中融入现代人的生活体验。

  正如秦如山所言，有生必歌，场面调度活泼灵动流畅，剧组人员紧跟时代前进的步伐，在创造性转化，创新性发展中适应当代人的审美需求和精神需求。让观众在赏心韵味中受到真善美的感染，在审美体验的潜移默化中受到心灵的滋润。新编古装喜剧《蔡坤山耕田》继承人民性的精神脉动，张扬积德行善的传统美德，与习近平社会主义新时代倡导以人民为中心的核心价值观精准的对接，但是它并非本奔主题的宣传品，而是立足人物性格的塑造，在性格反差与性格碰撞中擦出耀眼的喜剧火花，形象生动的诉说传统美德在民间传递的故事，不仅让中国观众在美的滋润中获得滋养，有所发现，有所感悟，更让中华民族源远流长的东方美德和核心价值观，在缔造人类命运共同体的当下，伴随着一带一路的不断延伸，传送到更加遥远的天涯海角。

《蔡坤山耕田》当中的第一号人物蔡坤山，虽说是农民出身，但是他情感朴实，也不乏精明和机智，他的堂客白李花活泼可爱，正直善良，乐于助人，是一个关键时刻能够拿主意的村野农妇，蔡坤山和白李花夫妇二人配合默契，他们是剧作正面歌颂的对象，剧中胡知县是一个虚伪自私的反面人物是创作者讽刺的喜剧形象，其中剧中另外一个好色之徒师爷也是被讽刺的喜剧形象，剧作家吴傲君以几个人物的性格反差点燃了舞台上的色彩缤纷，巧妙结合起过堂，散财，恩赐，将中国喜剧写意神似的美学原则发挥到极致，传统文化的深厚滋养以演出获得极大的成功。

  第三部分喜剧作品的题材各异，既有古代题材也有现代题材，关键是如何现代意识，贯穿这一根主脉，喜剧作品不是一味的批判落后，鞭笞假恶丑，也有对真善美的歌颂，高明的戏剧作者能够在幽默调侃和业余中揭露讽刺生活中的丑陋行为，肯定褒奖和赞扬美好的事物。喜剧性的建构有赖于艺术手法的夸张变形更离不开人物性格中喜剧因素的开掘，和在不同人物性格的碰撞中爆发出的喜剧火花，喜剧性的建构还得益于全剧结构框架的巧妙汲取，情节既出人意料又在意料之中，不一定是生活中真实存在的，但一定是生活中可能存在的，这种独特性的艺术真实超越了生活真实，比生活真实更加逼真，更加可信，因为它符合生活逻辑，符合人物性格逻辑，具有逻辑的合理性，因此也更耐人寻味。鲁迅说悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将来无价值的撕破给人看，都说喜剧难写，难在创作者能有洞察人生通透澄明的感悟，并能够做出绘声绘色的审美表达。喜剧难写，难在审美的把握生活。喜剧难写，难在故事情节细节，人物性格和戏剧行为的艺术真实性无可挑剔，能够获得观众认同，赢得当代人会心的笑，剧场爆发出一阵阵爽朗的笑声，能引领当代人获得精神慰藉。

  笔者以为不管悲剧喜剧还是正剧创作，除了要纯熟的掌握写作技巧，深厚的生活底蕴，剧作家是必不可少的，对历史人生和社会的深入思考，已经上升为形而上的哲理思辨也是不可或缺的，这些理性思考对于剧作家塑造人物性格的感性思维相辅相成。湖南剧作家曹宪成和吴傲君获得骄人的创作成就，他们的生命感受既动灵又练达，他们从生活中打捞出鲜活灵动的小人物，一个个跃然纸上，他们笔端流淌出的风俗人情才显得格外通透澄明。