平时，我读散文不多，对散文评价更说不出丁丁卯卯，只以为散文的感人之处，是营造出一种文化氛围。读过蔡勋建散文集《弓·秋月》，觉得他在这方面作出了成功的尝试。

故乡的风土人情形成了作品的基调与特色，就是该散文集成功的主要原因。

“一只木船偃着如百衲衣般的帆，像艰难跋涉的龙钟老者，在水中踽踽而行。岸上，一双如船的脚死劲勾住大地，一把硕大的古铜色的弓在如弦的地平线上蠕动，长长的纤索像一支没棱尖、水远射不出去的箭，那便是炳叔一一我们村有名的“奔纤佬。”（《弓》）作者笔下的湘北纤夫的形象不同于伏尔加河纤夫，却与掷铁饼者有着同样感人的艺术魅力，都是力与美的化身。而炳叔只能产生于作者湘北故里的小河上，这里的人文地理环境才能孕育出中国的农民“奔纤者”。

《草龙》把我舞回了三十年前的童年，但多了几分对勋建伙伴的钦佩，因为他们的口才比我的要好。当然，他们的草龙和我们的不同，我们的上面插着香，夜里舞起来如金龙翻滚。这也是故乡不同而特色各异吧。

在故乡风土人情的田园牧歌里，悠扬着沧桑变化的动人音符。既有对逝去岁月和亲情的留恋，也有说不清道不出的复杂感情，更多的是对故里变化与未来的关注与欣慰。

“父亲目送祖父负糠远去，未想祖父此去竟成永诀，及至父亲赶去，祖父已躺在薄板棺材内，盖棺论定：无疾而终，全属饿毙。”（《祖父剪影》）这是对“三分天灾，七分人祸”恶梦的生动解说。

“悠悠钟声伴着风风雨雨的岁月逝去，食堂散了……后来农村开始实行责任承包，钟几乎没得用场的那年，海爹竟溘然长逝了。”（《老钟》）随海爹而去的不仅仅是钟声，而是中国的一个时代，一段可以触摸的历史。

“当石碾声成为历史，棒槌捣衣声也因洗衣机的崛起而变得稀疏，母亲却老了。”（《山巅，那一轮夕阳》）留恋？慨叹？喜悦？别是一番滋味在心头。

父亲虽然伤心，金银窝不如自己的狗窝，但终于在一个晚上，依依不舍地离开老屋，住进了城里儿子有自来水和彩电的楼房。（《老屋》）

融融月色和淡淡荷香中，秋菊穿上了游泳衣；原先穷得叮当响现在财大气粗的老表，金窝岭科学致富的玉秀，敢于走出山村的山菊……寓时代风云于风俗画卷之中，这是勋建的得意之笔。一个作家，在作品中营造远离生活的乌托邦，注定的是速朽，更谈不上对社会人生有所裨益。

故乡的日月山水，人情风物养育了勋建。一行清晰的足迹从小山村蜿蜒伸出，经千山，过万水，融入了色彩缤纷的人生和世界。

艾青诗云：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”正是这种对故土深沉的爱，驱动了勋建的五彩之笔，写下了这部充满浓郁乡土气息和地方特色的散文集。

美国作家福克纳认为他的“家乡”那块邮票般大小的地方倒也值得一写，只怕一辈子也写不完。”他的确也认认真真写了一辈子，而且写出了诺贝尔文学奖。可见，愈是地方性的民族性的愈富有世界性。沈从文先生的湘西，贾平凹先生的商州就是他们的创作走向世界的源头；湖南作家古华、叶蔚林的乡土文学创作也为我们提供了成功的经验。谁说勋建不能在三年二载后给我们一个惊喜呢！

来源：《湘北谷雨》微信公众号