彭建盛，男，汉族，湖南娄底娄星区人，1982年毕业于怀化学院美术系，1992年毕业于中国书画大学国画专业。先后师从王憨山、易图境、杨国平、徐湛、余昌宇等美术名家。现为北京大学中国传统文化研究所研究员、中国三峡画院花鸟画研究室副主任、娄底市美术家协会副主席、娄星区美术家协会名誉主席。

天下湖湘，地灵人杰；惟楚有材，于斯为盛。文写春秋，画绘山河；安邦立国，功业赫赫。二千多年的深厚积淀，湖湘文化独树一帜。政治、军事、文学，群星璀璨。艺坛巨匠，亦是风流辈出。齐白石、黄永玉、王憨山、黄定初等大师以其丰硕的艺术成果和自成特色的艺术造诣为中国传统绘画艺术宝库写下了浓墨重彩的一笔，也为湖湘文化注入了新的活力。他们对艺术执著追求和探索的精神正激励着一大批富有才华的书画家辛勤耕耘，砥砺前行。

易经有云：天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。天地蕴万物精华，大凡自强不息、修身立业、成名成家者，终能臻境达愿，厚德载物、养成风骨、自显精神。湘籍书画家彭建盛先生便是其中之人。积四十余年的潜心修炼，如今，他的艺术成就已名至实归，众彩纷呈。

二十世纪七十年代的双峰一中，学子满园，风华流韵。一个青春少年开始崭露头角。他爱好文学，遍览名著，吟咏书写，挥洒自如。尤其是他的绘画天赋常令老师同学称奇不已。校园墙报刊头，少不了他的得意之作，其少年意气，已成风发之势。他就是彭建盛，一米八的个头，外表帅气，内心火热。老师们众口相赞：这是一棵好苗子。

湘中重镇蛇形山，一个风物长宜的地方，彭建盛的家就在这里。父母勤俭持家，兄妹四人耕读成长，虽物质匮乏，但一家人立志奋发，其乐融融。因有耕读文化的熏陶，读书之余，农闲之中，彭建盛总爱写写画画，墙上试手，纸上飞鹰，令他充满艺术遐想和憧憬。有时也不乏奇思妙想，神来之笔，少年天性，显露无遗。

一九七九年，彭建盛迎来了第一个人生转折点，他考取了当时的湖南怀化师专，如愿就读美术系。三年的大学生活，让他为自己的艺术激情找到了一片奔放的天地。在大学，他眼界大开，心境渐阔，方向渐明。他师从该校教授，著名花鸟画家易图镜先生。以其天赋独厚，勤奋好学，在理论修养、文化积储、技法训练、作品历练等方面取得了关键性的基础巩固，为今后的创作发展打下了厚实的功底。一九八二年，他圆满毕业。

三尺讲台，是梦的故乡，执教四十年，耕耘一片天，与艺术结缘，不离不弃，师表为人，奋笔从艺。在教学中，他以开拓学生思维为己任，融入自己的思想理念，主张真性情，真态度。我心画我画，我画我所爱。不拘泥于技法形式，而注重于思想放送。他的每一幅教学示范作品，气韵、意境、思想是其主导元素。受教于他的学生和弟子，常有茅塞顿开，醍醐灌顶之感慨。除了知识的长进，人格养成也大有裨益。因此，他培养的学生，大都成为了书画艺术的执着追求者，不少学生已在艺苑成名立业，并渐成气候。而他本人也在几十年的艺术教育中修炼成一位资深名师。可谓三尺讲台大世界，画笔挥洒真风流。

爱上艺术，是一种美的追求，而以艺术创作为事业，则是一种理想和意志的升华，同时也是个人人格精神的自我塑造，对一个有目标的画家而言，有什么样的生活磨练就有什么样的作品价值。其创作态度和作品内涵也无不与他的人生感悟息息相关。在艺术求索的历程中，彭建盛先生也曾走过艰难，历经风雨，忍受寂寞，淡漠浮华。最终以修炼和参悟取得个人的成功，不能不说是一种艺术品格的自我完善。为了艺术，他可以在烈日下，严寒中为写生坚持数小时，哪怕忍到极限也要把作品完成。在歌舞升平，物欲横流的市井生活中，为了艺术，他独守书斋一隅，埋头创作。为了艺术，他仅靠微薄的工资养家度日，却从未因此而消沉怨叹，更不曾轻言放弃。生活中的困苦，不仅没有消磨他的意志，相反，为他的艺术沉淀积累了丰富的养份。

从走上讲坛到成为艺教掌门，积数十年之功，彭建盛完成了自身的优势定位。其间，他的书法已达一定境界，与他的绘画水平相映成辉。1992年，为求更大跨越，他再次深造于中国书画大学国画专业。此次深造为他搭建了一个更大更好的艺术舞台。在高手云集，思想之花盛开的艺术高地上，他以自身的文化积淀和艺术素养很快找到了发挥个性、表现精神境界的位置。在那个活力四射的氛围里。他一边遍访名师，参悟意境，潜心创作，同时抓住时机，对传统技法和现代表现手法作了一番深刻的自我研判，融会贯通，最后确立了写意花鸟的创作方向。并在技法表现和立意布局及章法结构上取得了突破性的进展，其作品多次参展并获奖。

在个人艺术思想上，彭建盛既认识到艺术是一个不断学习、不断提升和大胆颠覆的过程，同时也是一个不断思考，不断改良和勇敢创新的过程。技有常态而法无定势，可以先师为师，可以古法而法，但师古不必泥古，效法不可不变法，技在手而法在心，关键取决于自身能否以悟载道。以化成而臻达境。从书画大学学成归来后，彭建盛先生开始进入一个创作高峰期。他以大写意为基调，力求画面气韵生动而有致，清新华美而脱俗。情趣盎然而入胜。作品中既能找到传统的底韵，又能更多的得到自我突破，妙法出新的思想信息。一花一世界，一鸟一心声。说来并非夸张。

彭建盛先生有幸成为王憨山的早期弟子，并同登写意花鸟的殿堂，这不仅仅是一种因缘巧合，更应该是一种艺术的衣钵传承。如果说诗是情怀的放送，那么画就是诗的承载。画家笔下的花鸟世界，是诗韵的灵动，是歌唱的静聆。你若听见了花开的声音，便是找到了诗的源头。彭建盛眼中的花鸟就是一个诗意的自然王国，而他的情怀则倾泻在那一幅幅灵韵飞动的画面之中。

    在技法表现上，经过二十多年的探索和实践，彭建盛先生在全面把握传统技法的基础上，已基本形成了彰显个人功力和个性魅力的娴熟老到的表现手段。画面构图大气，不拘常理。取材朴实，结构祥和。花发自然，藤绕新枝，鸟鸣春涧，鱼游花溪。内涵清丽而意境幽远，人在花间而禽鸟不惊。观局部则见外廓，睹侧面而入遐思，芳菲随意，而招人流连。写中有工，极尽柔和。变化其中，收放自如。在重彩与泼墨的运用上，他十分注重效果的凸显和韵律的协调，看似不经意的随意挥洒，实则为恰到好处的有心铺陈。在墨色上，则完全体现出鲜、新、活、亮的持点，给人一种清香扑鼻，如在丛中的动态美。藏之高阁则花香袭人，悬于厅堂则满室生辉。勾勒、勾填、白描、没骨、点染、泼墨等无一不尽其精妙。他画的牡丹，肥瘦有态，韵致高雅，肌理柔美，层次分明。虽国色天香，然不骄不矜，惹人怜爱，或许这正是他本人的内心写照吧。他画的葡萄，秀色满枝，虽形态逼真而韵味别致。汁液欲滴而不忍私取，殊为珍品。

人们常说，画得于心，则见画明性，字得于心，则见字识人。观彭建盛先生书画之作，又何尝不顿生见性明心之感？他的字章法有致，韵美凝气，骨格清奇，静中有动，很是养目。他的画，则是一种情怀的放送，是一种思想和态度的明确表现。如同他的内心世界，既丰富而恬淡，既活跃而自由。写意中透出的洒脱和超然无疑是一种大美的抒发。不难发现，乐道与守心是他数十年的心灵积淀。看淡物质之魅惑方得精神之安康是他孜孜以求的守心之道。而穷究变化之玄奥，细研意境之精美则使他的自我进取日臻化境。有人在艺术追求中止于艰难，有人在迷茫和艰难中忘却初心。而彭建盛先生并非如此，他本可温饱终身，亦可富贵于我如浮云，但他常以饥渴之心面对艺术，以求索之勇冲破现实。在难与易之间，在进与退之间，在成与废之间，他自觉地选择：做一个永不言苦的精神強者。忠于本色，不忘初心。所以，一直以来他能不断感悟，知难而进，用自己的声音说话。在物我两忘的境界中用心作画。真正做到一笔在手，放送万种情怀，画出个一画一世界，一墨一菩提。

艺无止境，唯有攀登。自古成名者，无不遵仰而行，志存高远。彭建盛先生亦然如此。2015年，他再拜国家级写意花鸟画大师余昌宇先生为师，成为入室弟子。以其自身修为迭经大师悉心指点，他的画大放异彩。品格、才情、思想、修养融为一体，画面不仅更具韵致，而且别开生面。殿堂之上，群伦盛赞，公论所致，纸贵京华。多幅作品己被中国民政部、中国社会科学院、北京大学、北京雍和宫、紫金矿业等部门和企业及国际国内名人收藏。这不仅是一种实力的证明，更是一种奋进精神的激励与肯定。

一路走来，彭建盛先生已从独善其身渡入兼济天下的理想境界。酒好不怕巷子深，重金求画者不乏其人，问道取经者频出其门。而此时的他，依然守得住内心。不仅未被名利所惑，而是以新的激情投入社会公益事业和慈善活动。他应邀参加各种慈善捐赠，与友人组织公益慈善义卖。看着自己的呕心力作成为传递爱心的使者，台上台下的他脸上的笑容亦如画中之花，真情绽放。他将自己创办的画院命名为积善书画院。以此明心，广结善缘，不负献身慈善回馈社会之志。

岁月借我以年轮，我当以赤子之心而终老。养成风骨，方显精神。始于颜值，陷于才华，忠于人品是彭建盛先生的实心之语化实为虚，创形为象，以窥其灵是他的内心追求。意在笔先，意之所至，境之所现，成为他创作的基石。而修为第一，品行第二，技法第三，则永久地成为他的艺术信条。唯有心底的那一抹亮色，他从未褪去分毫。正处艺术中天的他，以其厚积之底蕴，将迸发大美大爱之光华。在写意花鸟的舞台中央站定自己的一席之地。我们完全有理由相信：君子自强不息，必能厚德载物。