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麻阳民族文化之光（七）：苗族傩戏

Wed Sep 30 09:48:39 GMT+08:00 2020

说明：传统戏剧类。2013年入选怀化市第四批非遗名录。项目保护单位县文化馆。

麻阳苗族傩戏

项目简介

麻阳苗族傩戏，俗称“傩堂戏”、“傩愿戏”、“傩戏”，包括称“正戏”的始祖戏和称“闲戏”的正本戏，始祖戏又分前十二戏和后十二戏，正本戏主要有“三女”、“三会”剧目；形式分单人戏、双人戏、多角色戏；内容包括傩祭歌舞、参神傩戏、娱乐傩戏。戏台格局固定，须扎彩楼牌坊、置神案神像、陈法器戏具、设案子彩画。化妆有“面具傩”和“开面傩”之分。唱腔有“傩堂腔”和“高台腔”之分。语言体现“土、俗、纯、细”的地方特色。表演包括请坛、铺坛、开坛、回坛四个流程。

麻阳位于湖南省西部，古属楚国，史称“苗疆要冲”，地处云贵高原与江南丘陵接壤区域，乃多元文化及二元地理要素层叠处，复杂的文化沉淀和封闭的地理环境，造就麻阳苗族傩戏的原生态特质。

麻阳苗族傩戏肇始于远古苗族巫舞，发展于三苗傩祭，成形于荆楚巫风，定型于西汉时代，盛行于明清时期，并伴随社会需求出现传续存在的分流：一支世俗化，一支神坛化，完整地反映了中国傩戏原生型、艺术型发展过程和生存现状，是中国傩文化研究标本，其多民族多剧种交融发展轨迹是武陵地域文化形成轨迹缩影，是武陵地区地区文化研究标本和多剧种艺术特质研究标本。麻阳苗族傩戏集宗教祭祀、原始歌舞、地方戏曲为一体，是中国傩文化写真，也是苗族祭祀、戏剧艺术集中体现。傩戏是戏剧文化“活化石”，麻阳苗族傩戏是中国傩戏的标本，保护麻阳苗族傩戏能促进中国傩文化体系完整地有效延续。

麻阳苗族傩戏流行湘黔，影响遍及鄂、渝、川，具有打造文化演出业品牌的潜力，着力开发，利于促进区域经济增长，增强中国傩文化的影响力。

铺坛

请坛

开坛

历史渊源

傩戏，是一种从原始傩祭活动中蜕变脱胎出来的戏剧形式，是宗教文化与戏剧文化的结合，积淀了各个历史时期的宗教文化和民间艺术。

苗族傩戏，源于远古蚩尤九黎的“神道设教”巫舞。王桐龄在《中国民族史》中说：“当时苗族文化相当发达……第三发明宗教。后来汉族……信奉之鬼神，大都抵苗族所创，而汉族因袭者。”宋文炳在《中国民族简史》中说：“苗夷文化，在现代似无可称述，惟于上古时期，极为发达，影响汉族亦很大。……三、宗教。楚语：‘少嗥之衰，九黎乱德，民神杂糅，不可方物，夫人作享，家为巫史，无有要质，民匮于祀。’是宗教为苗族所发明……有裨益于汉族甚大。”苗族创立宗教——“巫教”后，在举行法事时，伴随的是法师的手舞足滔，进而演化成为一种族群仪式舞蹈。进入三苗时期，巫教更趋完善，并发展成熟为傩祭，每逢傩祭必做的“踩九州”法事时，法师的唱词有：“酬还良愿祭五岳，制邪扶正踩九州。不祭五岳不成愿，不踩九州哪成罡。” “不踩九州兵不动，要踩九州兵才行。”大禹治水江南，于洞庭湖滨受当地傩舞启发，创制了流传道教后世的“禹步”。至春秋战国时期，原三苗属地楚国之境，巫风更甚，《汉书·地理志下》载：楚俗“信巫鬼，重淫祀”，即是历史真实记录，流放沅、湘流域的古代伟大的爱国诗人屈原所创作的《九歌》诗篇，是他根据沅、湘流域民间祭神乐歌改作或加工而成的，这些诗篇是目前最早的傩戏。苗族傩戏真正成为一个民间剧种，则是在明清时期。1765年《辰州府志·风俗考·苗俗》（第十四卷）载：“……其祭以小瓦罐插六七寸竹管于内，用五色绸条十余层裹于管头，置于正寝，割牲延巫，或一日三日，名曰‘还傩愿’，唱《孟姜女》戏……”《孟姜女》只是傩戏的代表作之一，傩戏剧目远不止此。这时的傩戏不仅是傩祭的必备附属酬神项目，也可以在不进行傩祭时履行简单请坛神（各戏班各属不同傩坛）仪式后，登台开锣演出。

麻阳苗族傩戏，俗称“傩堂戏”、“傩愿戏”、“傩戏”，肇始于远古苗族巫舞，发展于三苗傩祭，成形于荆楚巫风，定型于西汉时代，盛行于明清时期，并伴随社会需求出现传续存在的分流：一支世俗化，即单纯剧种传续，为顺应市场需求而单纯以剧目形式的戏班演出流传，往往与花灯戏、目连戏、阳戏、高腔等剧种同步传承、演出（如高村镇大塘戏班、郭公坪报木山戏班），日趋戏剧化、艺术化；一支神坛化，即附属傩祭传续，由主持傩祭掌坛主、掌坛师组织戏班排演，虽吸收了花灯戏、目连戏、阳戏、高腔等剧种一些表演技巧，但极少与其他剧种混演，传承较纯正，最具麻阳苗族傩戏典型性，其中以石羊哨香蒲溪戏班最具代表性。

香蒲溪傩堂戏以家传的方式延存为主。明崇祯五年，香蒲溪先祖从麻阳高村车头迁入香蒲溪（当时叫菖蒲溪，后又称香木溪、香卜溪），滕要得师从巫道。清乾隆、嘉庆年间，滕圣源把傩祭中的跳神戏剧化而成为傩堂神戏。滕圣源父子四人常在湘西、黔东南一带为别人酬神还愿。传至其重孙滕法兴（滕成奇），于道光十六年（1836年）在香蒲溪正式立教，称“滕门香坛”，并打破“传嫡”规矩，外传滕氏以外徒弟，其中最得意的弟子有滕家玉、滕家鼎、滕家春兄弟，家鼎、家春兄弟后在邻县凤凰立坛，下传龙光兴、田吉庆（清末民国初，龙、田二氏另立坛门）。

清光绪八年（1882年），滕家玉、滕善全分别接掌坛主、掌坛师位，经常在湘西北一带演出、收徒授艺（其中有影响的是桃源黑溪峪的张树生先生，他学成后于清光绪32年便自组戏班立坛）。坛主滕家玉四个儿子滕有明、滕有才、滕有庆、滕有全，从小随父学艺并登台演出。民国二年（1913年），香蒲溪戏班应湘西镇守使田应诏邀请，参加“欢迎民国总理熊希龄回乡探亲”演出，滕有才首开湘西“开面傩”（脱离傩面具油彩化妆）演出先河，以一幕“观音坐莲台”傩堂戏，赢得熊希龄好评，惊叹其精湛化妆及革新精神，赠送艺名“油菜花”（油彩画谐音）。从此，“油菜花”成为香蒲溪戏班集体艺名，遍传麻阳、凤凰、泸溪、乾城、黔东南。慕名学艺的人很多（当时学艺的凤凰水田刘益龙、三口滕代云兄弟等，后来都成了凤凰近代有名艺人）。民国二十八年（1929年），湘西王陈渠珍曾邀请湘西各大戏班为自己庆寿演出。香蒲溪傩堂戏班由“油菜花”滕有才带班演出了傩堂正戏《八仙庆寿》，赢得满堂彩，陈渠珍当场赏光洋500，绸缎布匹若干。

1949年以后，由于傩祭受到禁止和横扫，麻阳苗族傩戏一度沉寂，上个世纪八十年代后，神坛傩祭逐渐恢复，与之相伴的傩戏也得到恢复。

傩坛

傩舞

基本特征

麻阳苗族傩戏，延续苗族文化血脉而来，作为一种原生态民间文化载体，有其显著特征。

一、传承的完整性。麻阳苗族傩戏肇始于远古苗族巫舞，发展于三苗傩祭，成形于荆楚巫风，定型于西汉时代，盛行于明清时期，并伴随社会需求出现传续存在的分流：一支世俗化，即单纯剧种传续，为顺应市场需求而单纯以剧目形式的戏班演出流传，往往与花灯戏、目连戏、阳戏、高腔等剧种同步传承、演出，日趋戏剧化、艺术化；一支神坛化，即附属傩祭传续，由主持傩祭掌坛主、掌坛师组织戏班排演，虽吸收了花灯戏、目连戏、阳戏、高腔等剧种一些表演技巧，但极少与其他剧种混演，并传承了纯正的傩祭文化程式，完整地反映了傩戏原生型、艺术型生存现状。同时，还完整保留了始祖戏“二十四戏”、正本戏“三会”“三女”剧本，完整地传承了以上剧目的表演精髓。

二、分布的广泛性。麻阳苗族傩戏以麻阳石羊哨乡、郭公坪乡、高村镇为支点，遍布麻阳境内，流行于“大湘西”（湘西州、怀化市、张家界市、常德市）地区，以至于黔东、黔东南广大区域，其影响则远及湖北、重庆、四川等省市部分地区。

三、表现的独特性。麻阳苗族傩戏集宗教祭祀、原始歌舞、地方戏曲为一体，舞台设计有固定格局，演出戏本有内场与外场之分，不仅继承“面具傩”演出传统，还首创“开面傩”先河，表现上异于其他地方剧种，也不同于其他地方傩戏，独具特色。

四、形式的多样性。麻阳苗族傩戏类别多样，始祖戏、正戏俱全，单人戏、双人戏、多角色戏类都有，祭祀歌舞、表演说唱、傩愿戏剧同台；唱腔有“傩堂腔”和“高台腔”之分，“傩堂腔”又包括“仙锋调”“开山调”“算匠调”“童儿调”和“师娘调”，“高台腔”又称“五竿调”，分“姜郎调”“姜女调”“安安调”“表堂调”和“土地腔”，唱腔不同，表情各异；语言则体现出“土”“俗”“纯”“细”的地方语言特点唱，通俗易懂，深受群众喜爱。

五、风格的神秘性。戏台布置扎彩楼牌坊、置神案神像、陈法器戏具、设案子彩画，带诡异面具或化怪异面妆演出，流程经请坛、铺坛、开坛、回坛，无处不体现宗教式的神秘。

开山猛将脸谱

乐器

重要价值

傩戏作为中国历史文化的“活化石”，是中国农耕文明的高级形态。麻阳苗族傩戏源自远古苗巫文化，历经数千年文化积淀，具有多方面重要价值。

一、区域历史文化的标本性价值。麻阳苗族傩戏肇始于远古苗族巫舞，发展于三苗傩祭，成形于荆楚巫风，定型于西汉时代，盛行于明清时期，并伴随社会需求出现传续存在的分流：一支世俗化，一支神坛化，完整地反映了中国傩戏原生型、艺术型发展过程和生存现状，具有中国傩文化研究的标本性价值。同时，麻阳苗族傩戏在其发展过程中，与当地汉、土家、侗、瑶等民族的古风民俗，以及当地流行的花灯戏、目连戏、阳戏、高腔、京戏等剧种交融，其发展轨迹实际也是武陵地区苗族文化、五溪文化、盘瓠文化形成轨迹的缩影，不仅具备研究武陵地区农耕文化溯源、进程、现状的标本性价值，而且具有研究多剧种艺术特质的标本性价值。

二、多重戏剧审美的艺术性价值。1、表现形式的多元性审美。麻阳苗族傩戏集宗教祭祀、原始歌舞、地方戏曲为一体，唱腔多变，语言俏皮，动作古拙，仪式古朴，有宗教文化的神秘，也有戏剧艺术的精巧。2、表演程式的文化性审美。麻阳苗族傩戏舞台布置是宗教性固定格局，傩祭仪式是主线，傩祭傩戏并举，面具傩戏的原生态庄穆，开面傩戏的精致生动，是中国傩文化的写真，也是苗族祭祀、戏剧艺术的集中体现。3、表达构成的复合性审美。麻阳苗族傩戏剧本内容上天入地、翻山过河、讲古述今，涉及社会各个方面，同时交融汉、土家、侗、瑶等族多种文化元素，减收花灯戏、目连戏、阳戏、高腔、京戏等多剧种艺术成分，实际是苗族传统文艺之大成，具有“窥一斑而知全貌”的审美价值。

三、社会和谐发展的实用性价值。傩戏是戏剧文化“活化石”，麻阳苗族傩戏是中国傩戏的标本，保护麻阳苗族傩戏不仅是剧种的保留，还是丰富中国汉傩戏、侗傩戏以外的苗傩戏内涵，促进中国傩文化体系完整地有效延续。麻阳苗族傩戏长期处于自生自灭发展状态，依然完整传承至今，显示了其深厚的民间生存基础，百姓乐此不疲的文化需求，说明其艺术存在的价值，从内容上加以规范，有利于社会主义新农村文化建设的促进。麻阳苗族傩戏流行湘黔、影响遍及鄂、渝、川，具有打造文化演出业品牌的潜力，着力开发，利于促进区域经济增长，增强中国傩文化的影响力。