中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。

手工工艺潜隐于物件上的温情与灵魂，是难以在流水线复制的商品上嗅到、触摸到。

今天我们介绍到的传统手工艺，正是手工赋予了灵魂。

刺绣

所谓刺绣，理论上说就是针线在织物上绣制的各种装饰图案的通称。

我国地大物博，刺绣到底有多少种类尚无准确的统计；刺绣的历史却十分悠久。

《周礼•考工记》在“观古人之象”时便将“作会”（绘画）与“绣”相提并论。说“画缋之事，杂五色……五采备谓之绣”。

不论你是准备绘画还是刺绣，都要先在材料上画出图案；正所谓“绣亦需画乃刺之”。

如果说画家是将万物活灵活现于纸上，那么刺绣是将美好重现在针下。

刺绣的门类有很多，我们所熟知的四大门类是：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。

这四大门类的绣法和其特点都各不相同。

苏绣

苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。

苏绣作品题材丰富、内涵深刻、艺术境界高远，具有一定收藏价值。

苏绣传承的是一门古老而传统的工艺，民族特色非常浓郁，它的增值潜力主要源于作品的资源的稀缺和独特性。

从资源方面来看，除了苏绣所采用纯天然的蚕丝线的供应逐渐减少这一因素。同时由于苏绣的工艺复杂，每道工序都有不同的技法，一幅好的绣品常常需要耗费几年甚至更长的时间来完成。这也导致在当代快节奏生活中，愿意学习、掌握苏绣技法的人越来越少了。

粤绣

粤绣起源于唐朝，唐代苏颚《杜阳杂编》中就已有南海（今广州）少女卢眉娘“工巧无比，能于尺绢绣《法华经》七卷”的记载。

粤绣技艺注重结合材料形质，有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四大类。真丝绒绣以蚕丝为绣材，表现力强，是历史最为悠久、技艺传承最为完整的粤绣品种。

粤绣除采用丰富而多变的针法外，在创作设计方面还注重主意，善于把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品中。

在创作方法上采用了源于生活而又重视传统，不满足于现实的描绘而追求着更为美好的理想。

与此同时，还善于涉取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处，使绣品的构图饱满，繁而不乱，针步均匀，光亮平整，纹理清晰分明，物像形神兼备，栩栩如生，惟妙惟肖，充分地体现了粤绣的地方风格和艺术特色。

湘绣

湘绣是中国四大名绣之一，是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，它起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来。

湘绣的风格是形象生动逼真、色彩丰富鲜艳、十分强调用色的阴阳浓淡、针法多变、劈线细致，绣工讲究“绣花能生香、绣鸟能听声、绣虎能奔跑，绣人能传神”。

湘绣以着色富于层次、绣品若画为特点，民间有苏猫、湘虎之说。

湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真，已发展到异色、异形、异面的双面全异绣。

蜀绣

蜀绣以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味，丰富程度居四大名绣之首。

蜀绣历史悠久，东晋以来与蜀锦并称“蜀中瑰宝”。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，针法包括12大类122种。具有针法严谨、针脚平齐、变化丰富、形象生动、富有立体感等特点。

绣制流行图案既有山水花鸟、博古、龙凤、瓦文、古钱一类，又有民间传说，如八仙过海、麻姑献寿，吹箫引凤、麒麟送子等。

也有隐喻喜庆吉祥荣华富贵的喜鹊闹梅、鸳鸯戏水、金玉满堂、凤穿牡丹等。

富于浓郁地方特色的图案如芙蓉鲤鱼、竹林马鸡、山水熊猫花鸟人物等也深受东西方人青睐。

故宫博物馆藏文物《馈岁荷包》

有些刺绣已经很遗憾地失传了。但现在复古风的流行让刺绣再次进入到了大家的视野。

故宫文创品牌“宫喜礼”，原样复刻了故宫博物院的馆藏文物《馈岁荷包》。

旗袍、汉服被更多年轻人喜欢。刺绣的点缀让服饰更加的“国风”。

刺绣不仅代表了我国的历史文化，也与现在我们的生活密不可分，刺绣正以和时代相融合的方式传承着。

我们应该在欣赏的同时，也有一种保护与传承传统文化的责任感。