简说龙潭花灯戏
○ 陈贵生 江河
一、龙潭花灯戏源流
花灯戏是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式，由民间歌舞花灯、茶灯、地花鼓和“调子”融合发展而成。其突出特征是手不离扇、手不离帕，载歌载舞，说唱结合，做唱结合。
最早记载花灯戏艺术的典籍是清康熙二年（1663年）初的《平越直隶州志》。《州志》里说：“城市弱男童崽饰为女子装，手提花篮灯，假为采茶女，以灯作茶筐，每至一处，辄绕庭而唱《十二月采茶》之歌。”
艺人们经过长期的演出实践，将生产生活中的各种动作和民间武术进行艺术加工，创造和发展了风格不同的文、武花灯戏。文戏秀丽洒脱，眉目传神；武戏刚劲健美，惊险动人。
龙潭属湘西重镇，因“潭中有龙”而得名，为洪江、中方、洞口、隆回、溆浦五县（市）的结合部。龙潭花灯戏是我国花灯戏中的一个派系，其曲调和方言与其他地区的花灯戏均有较大的区别，即丝弦和锣鼓灯调、板腔与曲调综合使用，并且融入了雪峰山腹地龙潭地方文化所特有的文化元素。艺术底蕴丰厚，群众基础深厚。
龙潭花灯戏于清同治五年（1866年）由祁阳宝河海春棠所创，自花鼓改编而成。它把千丝万缕的官情、亲情、乡情及宗教文化中的求仙问道等神话故事，通过艺术创作再现于舞台，使观众赏曲观剧，饱眼耳之福。海先生的非凡创作艺术吸引四方来客，一时宾朋满座。
溆浦温水冷脚的王在顺先生在邵阳做糯米生意和学医期间（约清光绪十年，公元1884）将花灯戏引进龙潭，由戴江、戴红、戴氏金莲高低两台和尹氏姐妹的花灯领班，开始在乡下串门走户“唱担子”。
花灯戏一进入龙潭，就在龙潭全境广受欢迎，广泛发展，群众喜闻乐见。
龙潭花灯戏以温水岭脚的宝河班为代表，其代表人物有王在顺、姜老四、舒经良等。现今戏中之宝河调，就是该班那时自创的曲调，独具特色，自成体系。
龙潭花灯戏的演出形式，大体上可以分为两种：一为男女对唱的丑、旦剧，即通俗说法中的“打对子”；二是“联臂踏歌”的集体歌舞。无论哪种，都有一定的故事情节，既有即兴性发挥的表演和说唱艺术中的说与做，又具有民间歌舞的表演技巧。唱腔优美，婉转动人，具有很高的欣赏价值和一定的学术研究价值。
二、龙潭花灯戏的分布及流行区域
分布区域主要在溆浦龙潭和相邻的洪江洗马潭、中方活水以及山门等地。演出范围除了覆盖龙潭全境，与龙潭邻近的小横垅、北斗溪、九溪江、沿溪等乡镇；洪江市、中方县的部分地区；邵阳隆回县的小沙江、虎形山、麻塘山、周旺铺以及洞口、绥宁等县的相邻地区，受众人口约300万，在湖南有一定地位和影响。
三、龙潭花灯戏的发展过程
龙潭花灯戏，历史上曾经被列为阳戏中的宝河派范畴，其实它与阳戏有很大区别，不仅曲调不同，身段和步法也多有不同，属于一个相对独立的地方戏剧种。
1952年，乡乡组建业余剧团，这是龙潭花灯戏发展最快、最好的一个兴旺时期。至1956年，龙潭花灯戏达到了鼎盛，剧团达30余个，演员上千人。那时，龙潭花灯戏已是家喻户晓，在省、地、县三级调演中均有获奖。
1958年的“大跃进”时期，“社社办文工团”“人人当演员、当歌手”，群众文化异常活跃。但花灯戏却因娱乐性太强，与战天斗地改造山河的“大跃进”气氛不协调，遭到封杀。文革期间，“样板戏”一花独放，花灯戏作为“旧文化”，自然没有生存立足之地。但在民间，老百姓私下里仍然唱着花灯调，寻求精神慰藉，消解劳动与生活中的疲惫。
1982年,龙潭区公所牵头，组织全区文艺骨干成立了以阳戏为主的龙潭阳戏剧团，这是龙潭花灯戏传承发展的新时期。各乡镇相继自发组建班子，并在当地和周边地区演出。演出的内容除当时盛行的阳戏，就是花灯戏和辰河高腔，长达七年之久。此后，龙潭花灯戏进入徘徊时期，一方面因为各种原因得不到相应发展与提高；另一方面花灯艺人不弃不离，每逢农闲或乡村举办庆典活动，也时有花灯戏上场助兴。
2016年，龙潭花灯戏再次得到重视。在雪峰文化旅游公司的鼓励与支持下，江河、孙克等人编写《乡贤颂》和《龙潭是个好地方》等新的剧目，大胆创新，大胆改革，让龙潭花灯戏大放异彩，终于登上大雅之堂，走出了龙潭，走向了湖南，走向了全国。
四、龙潭花灯戏的特点
龙潭花灯戏由灯调小曲和民间小戏演绎而成、却又独立其外，具有浓厚的地方文化特色，广泛流传于民间。一般情形下，演员手不离扇。在表演技巧和表现手法上，以道白和唱腔曲调的紧密结合为特点。曲牌固定，佐以锣鼓为主的打击乐器突出节奏，身段步法自成体系。唱词与道白均通俗易懂，质朴自然，诙谐成趣，娱乐性很强。既可二人对舞，亦可多人群演。
花灯戏的剧目题材主要来自民间。剧本人物少，情节较简单。表现手法主要有演唱、道白、舞蹈三种形式。腔调欢快流畅，动作俏皮滑稽，语言诙谐幽默，为老百姓喜闻乐见。唱腔既有民歌小调的特点，又有独特的固定曲谱。演员的身段手法具有浓厚的歌舞味。剧情多取材于民间的现实生活，以小喜剧见长，充满了浓郁、芬芳的乡土气息。
龙潭花灯戏的道白与众不同，词句一般都要讲究押韵合律。戏师们通过对生活中有韵的语言进行加工，不仅使舞台上的语言更加艺术化，并且能与唱词的格律相协调。尤其插科打诨，又带点韵味，既非常搞笑，又有艺术品位。
表演以“扭”为主，折扇与手帕作为道具用以表达情感。舞蹈步法有二步半、四方步、野鸡步、梭步、碎米步、矮桩步、薅田步、快上步以及快三步、慢三步等。扇子耍法有小花扇、大花扇、交扇、盖扇、差扇、扑蝶扇等。身段造型有犀牛望月、膝上栽花、黄龙缠腰、海底捞月、雪花盖顶、岩鹰展翅等。在艺术表现方法上，继承了花灯歌舞的“套子”“圈子”，以及千姿百态的扇法和幽默风趣的矮桩身段等传统形式。随着长期的表演实践，艺人们把各种飞禽走兽、花鸟虫鱼的不同形态加以模仿，并进行相应的艺术提炼，从而艺术化地体现在“套子”和“圈子”中，使各种演艺动作更加惟妙惟肖，妙趣横生。
脚色行当随着演艺水平的不断提高与表现内容的丰富，逐渐由比较单一的二小、三小等小角戏，进化上升到小丑、小生、正生、老生、正旦、花旦、老旦等多个角色。
在表现情节刻画人物的同时，板腔与曲调综合使用，形成了丝弦灯调系和锣鼓灯调系，音乐表现力更加强烈。
龙潭花灯戏集地方民间文学、民间故事、民间艺术、民间戏曲以及民间风情于一体，是龙潭龙灯文化、民间演艺、生活习俗的综合性文化艺术产品，既有我国花灯戏的共性，又有龙潭的地方特性。可说、可跳、可唱、可演，追求的是一种肢体形态的表演，融合了较高的思想性、观赏性和艺术性，具有很高的艺术审美价值。它表现的是人的喜怒哀乐，弘扬的是生活的真善美，鞭挞的是丑与恶。演出范围及流传地区相当广泛，不仅老年人喜欢，也得到年轻人喜爱。不仅对传承历史文明做出了较大贡献，而且对加强社会主义精神文化建设，促进社会主义文化大发展、大繁荣，构建和谐社会和践行社会主义核心价值观，都具有重要的现实意义。
五、龙潭花灯戏的传统剧目
龙潭花灯戏的传统剧目有近百个。演出频率较高、群众较喜爱的剧目有：《打对子》《打嫁妆》《郭巨行孝》《渔樵闹店》《单看相》《双看相》《三宝舞龙》《正德王访贤》《二王分山》《紫金杯》《赶子牧羊》《三仙观凡》《柳州造刀》（又名毛国真打铁）《淘沙洞救母》《晒绣鞋》《三子贵》《双子抽丁》《连中三元》《丢包过河》《何老三卖杂货》《茅庐捉猪》《永乐王观灯》《带小归家》《攻打安徽》《瓦窑封功》《贤女劝夫》《打仓救主》《卖纱》《假报喜》《表妹打样》《双凤配》《妓女从良》《刘二训妻》《吉瞎子看相》《打嫁妆》等。
六、龙潭花灯戏的传统曲牌
龙潭花灯戏的曲牌较多，常用的有：《出场调》《安腔》《采花调》《数板》《骂板》《哭板》《三字调》《逢春调》《宝河腔》《瓜子红》《酒调一》《酒调二》《茶调》《绣花调》《梳妆楼》《十打》《鹰告状》等。
七、龙潭花灯戏的器乐
龙潭花灯戏的伴奏乐器比较简单，主要是打击乐和丝弦乐。打击乐为锣鼓。丝弦乐以二胡为主，多为二把。板胡、三弦、大筒、竹笛等为配乐。
八、龙潭花灯戏的服饰
龙潭花灯戏服饰衣箱俗称箱担，以原宝河班派系为代表，包括丹笔、扇子、假发、假胡、小生装、老生装、老旦装、花旦装、小花脸装。衣、帽（分官帽、皇帽和草王帽）、鞋、裤均有各自式样，数量依剧团大小而定。各种行当一般在一百件左右。
九、龙潭花灯戏的表演场地
龙潭花灯戏诞生、发展于民间，对演出场地要求不是很严。龙潭境内所有宗祠的戏台是专供唱戏用的。每逢重大节日或族内有大的庆典以及农闲时节，便由族长或威望较高者牵头相约，请戏班唱上十天半月。没这种专用戏台场时，则于人群集中之地坪上临时搭建戏台，有的干脆就在大户人家的院屋里演出。
十、龙潭花灯戏的传承
龙潭花灯戏最初由祁阳人海棠春传入，海为龙潭花灯戏鼻祖。第二代代表性传人为王在顺、姜老四、舒经良等。他们授徒较多，其中颇为有名的有侯军清、徐洪英、徐建章、姜定炳、李钊德、李家升、贺方贴、贺大荣以及健在的刘兴旺、韩礼承、韩生道、李光敦、李光军、吴燕、侯建琴、唐爱凤、尹大中、朱小云、侯芙清、姜定余、姜育球、侯凤和、谌爱英等人。健在的大都能唱能打能拉，至今仍然活跃在花灯戏的舞台上。
