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麻阳县民族文化之光之苗族木雕

Wed Sep 30 10:00:36 GMT+08:00 2020

说明：传统技艺类。2016年入选怀化市第五批非遗名录。项目保护单位为麻阳苗族自治县文化馆。

项目简介

苗族木雕是遍布麻阳苗族自治县全境的传统手工技艺之一，品种多样，有浮雕、平雕、通雕、造像等技法类别，有圆木雕、板雕、根雕等用材类别，有建筑木雕、器具木雕、神祗木雕等用途类别，还有形雕、像雕、字雕等内容类别；基本技法有砍、削、刨、凿、刻、锯、雕、磨，雕又分为板平雕、平通雕、板浮雕、浮通雕四种手法；工艺流程繁复，从选材到彩饰有九道工序之多。

麻阳苗族木雕，分布于麻阳各个乡镇村寨。麻阳位于湖南省西部，古属楚国，史称“苗疆要冲”，地处云贵高原与江南丘陵接壤区域，乃多元文化及二元地理要素层叠处，复杂的文化沉淀和多样的地理环境，造就麻阳苗族木雕的复合型文化载体特质。

麻阳苗族木雕始于唐代，盛于明清，传及至今，已有1000余年历史，广泛用于各类建筑及现代装修、家具装饰、大中小型造像，是人们物质生活和精神文化生活的重要构成，具有广泛的现代实用价值；技艺精湛，流程缜密，内涵深厚，往往承载着积淀久远的文化元素，堪称一部形象的立体史书，是考证历史文物、解读传统美术、研习民俗文化的重要“范本”；造型各异，既是必备的装饰品，又是难得的艺术品，具有极高的艺术欣赏价值；具有很强的视觉冲击力、审美感染力和收藏升值空间，极易打造成为助推地方经济发展的重要看点、亮点和卖点。

源于民间的麻阳苗族木雕是中华民族工艺美术园林中的一朵奇葩，是美化人民物质生活的重要构成，是寄寓人民精神信仰的重要依托，是研究民族民间历史与文化的重要物证。将苗族木雕进行有效地传承保护和开发，对进一步弘扬民族文化瑰宝、延续民间艺术精粹，助力传统文化产业品牌转型升级，推动民族文化旅游发展，有着十分重要的现实意义和深远的历史意义。

龙王庙盘瓠图腾浮雕

神龛

财神

历史渊源

麻阳木雕始于唐代，盛于明清，传及至今，已有1000余年历史。曾为麻阳县治所在地的锦和，早在唐垂拱三年开始筑城建镇，其时的阁楼殿宇亭榭等就装有门楣、窗花、扁挂、神龛、神佛造像等木刻物件。位于锦和古镇的同天寺，建于唐大历年间，与其后修建的文昌阁、湘山寺、天佛寺、朝阳庵、金华阁、锦州古刹、廻龙阁等宗教建筑，都供奉着木雕神佛像多尊。今县治所在地高村镇漫水村盘瓠庙宇大门横枋上有一扇形木质浮雕，完成于明永乐二年（1404），至今保存完好。该浮雕图案为麻阳同胞所敬奉的盘瓠图腾标识，是苗族部落的始祖神，安全的保护神和庙徽、族徽。到明清时期，木雕广泛应用于民居建筑、家具及寺庙、会馆、祠堂等领域。民国时期，苗族木雕技艺迅速提高和普及，高村、锦和等地开办有木器店，滕先科、赵永兴、胡寿林等木匠同时又是雕刻匠，他们的木雕家具等木制品，销往凤凰、铜仁等地。据《麻阳县志》载，是时滕兴仁的木雕佛像、舒良福的木雕龙头，远近闻名。舒良福于民国13年（1924）完成的木雕雌雄“龙舟龙头”，保存至今。建国以后，苗族木雕得到了较好的传承，1956年，高村、锦和等地均开办了木器生产合作社，一批木工、雕工兼备和擅长雕刻的老艺人受聘瑜木器厂、木器社，在生产制作木雕用品的同时，以父传子、师带徒的方式引领了年轻木雕艺人的成长。黄桑乡的郑山锦一宗五代木刻世家就是其中的典型代表。

麻阳郑氏家族木雕起源于清咸丰同治时期。据现年51岁的民间木雕艺人郑山锦（郑氏木雕第五代传人）回忆，现存于高村镇漫水村盘瓠庙宇大门横枋上的木质浮雕，为一位姓郑的匠人所雕制。其宗祖郑在旺少时因家境穷困，为了谋生，十一岁就拜了一位名叫龙天云的泥塑匠为师，学徒五年后出师，就以泥塑技艺自谋生路，渐渐成为清初颇有名气的泥塑师傅。郑在旺生有五子，按照民间“传长不传次，传男不传女，传内不传外”的传艺习俗，应当将技艺传授给长子，可是由于智力爱好等因素制约，只得从长向下传，长不行传次，次不成传三，三不才传四，四无缘传五，最后聪明好学、熟读四书五经、苦爱书法、美术的五子郑有亮接承了他的技艺，很快成了当时文武兼备的技艺高手。一次偶然的机会，郑有亮在溆浦一工地做泥塑逢到一木雕师傅叫奠长龙。闲聊中得知奠身藏木器雕刻技术，善于古代木制建筑设计、家具制作，还熟通风水阴阳学术，写得一手好字。又谈起姓氏渊源，方知郑奠二姓源于一家，格外高兴。一起做工中，奠也了解到郑技艺基础匪浅。一见如故的两人在酒席中达成了互帮互学的口头协议。自此，郑有亮学就了木制建筑的设计制作、各种家具、建筑雕刻等木雕功夫，成为融写、画、雕、塑、做等多种绝艺于一身的远近闻名的木雕艺匠。后来，郑有亮将技艺传于次子郑云春（郑山锦之祖父）。数年后，郑云春将泥塑、木雕、绘画传给长子郑神宝（又名郑兴祥，郑山锦之伯父），将书写家神牌位等功夫传给次子郑长宝（又名郑兴权，郑山锦之父亲），到第四代形成了两人分承技艺的局面。郑神宝在解放后破四旧运动中惨遭不幸，被迫从家乡黄桑远走到100多里之遥的本县郭公坪乡，隐居在小坡村改行烧瓦多年。改革开放后，郑氏木雕得以复兴，郑神宝开始重操久艺，遂于1991年与弟郑兴权商量，将技艺继传于时在郭公坪从事家具、油漆、玻璃工艺的郑山锦。到了第五代传人郑山锦，郑氏木雕技艺更加精湛，成为当地及其周边地区颇具影响力的民间木雕艺人。

经过历代民间木雕艺人特别是郑氏家族木雕技艺的代代传承，苗族木雕的种类越来越丰富，涉及民房窗雕、床雕、家具雕花、大中小型造像、仿古建筑、根雕等领域，广泛用于建筑、家具、案头、庙宇等必须的装饰和陈设。近年来，以郑山锦为代表的民间艺人，博采众长，兼容并蓄，木雕艺路越走越宽，艺技越做越专，业务越拓越广。木雕产品不仅进入了宾馆商铺和旅游景点，而且销往了广东、贵州、广西、重庆等地，深受广大顾客的青睐，民间艺术爱好者的尊崇和木刻艺术收藏家的垂爱。郑山锦于2010年在高村镇成功创办了麻阳锦艺传统木雕行，以木雕制作为主业，兼做木工、油漆、民间绘画、技艺培训等业务，尤其是其擅长的木材板雕、浮雕、大中小型造像独具一格，木根雕、竹雕堪称一绝，成为麻阳民间工艺美术的一大品牌，民族地域文化的一大亮点。既充分展示了郑氏家族木雕非凡的智慧和高超的技艺，也有力地推动了麻阳民间木雕文化的传承和发展，为保护传承非物质文化遗产做出了十分可贵的贡献。

图像、傩面具

基本特征

（一）历史的悠久性。麻阳苗族木雕始于唐代，盛于明清，传及至今，已有1000余年历史。历史悠久，有据可查、有物可证的最古老的民间木雕距今已611年，为高村镇漫水村盘瓠庙宇横枋上的浮刻木雕——盘瓠图腾。该浮雕完成于明永乐二年（1404），相传为一姓郑的木雕匠人所做，图腾为一幅犬首龙身行方图，形态逼真，至今完好无损，系历史文物珍品。

（二）功用的多元性。苗族木雕用途广泛，历来被用于古典建筑、木制家具、庙宇、造像以及各种观赏艺术品，有的既是建筑材料，又是装饰物件（如木窗、门楣等），有的既是生活、劳动、工作实用品，又是艺术装饰品（如木制笔筒、拐杖、茶几、印盒等），融实用性、观赏性、装饰性于一体，是人们不可或缺的物质瑜既是财富。

（三）工艺的完整性。苗族木雕工艺精湛，流程缜密。其雕刻技法主要有板平雕、平通雕、板浮雕、浮通雕四种。板平雕适宜平面雕刻，工艺较为简洁；平通雕给人以完整清晰的画面轮廓；板浮雕是板平雕的细化和深化，以突出形象的真实性；浮通雕用来刻制立体感较强的画面。其操作流程一般需经图稿设计（泥塑构稿）——选材——打坯——修光——题款等五个环节，高明的雕匠往往直接进入选材、打坯、修光流程，其中打柸是雕刻的关键工序和木刻工艺的核心，既要把心中设计图稿的平面线条变成立体图像，又要为修光完成基本造型，以奠定作品的概貌与雏形。修光则专注于精雕细刻，让作品锦上添花。一般的工艺观赏品常附以题名和落款，造像、门窗、家具之类雕刻则不作题款。

（四）用材的地域性。苗族木雕材质优秀，环保耐用。多选材当地出产的黄杨木、李树、山柏杨树、香楠木、木阴子树、檀香木、各类树种的阴沉木木杆或树根为雕刻原料。经过雕刻之后形成的成品，不施深色漆，一般只在抛光之后漆上本地自产的桐油，能够保留原木的天然纹理和色泽，无污染，清洁环保，典雅美观，赏心悦目。

（五）内蕴的丰富性。苗族木雕涉及领域包括建材、生产生活用品、造像、装饰等多种门类。建材类有门楣、窗格、挑翅等；生产生活用品有桌、椅、床、印盒、茶几、拐杖、案头装饰品等；造像有安装或陈列在宗教场所中的大中小佛像神像、傩公傩母像以及木马、木龙、木羊等。多以地理文化、吉祥文化、孝道文化、宗教文化、喜庆文化、民俗文化、地域风情等为表现题材，展示出人们在现实生活中的向善向上向寿向真向健之美。

（六）发展的优势性。苗族木雕产品还具有轻便易收藏、易运输、不受场地空间大小限制和环境气候变化影响的特点和电脑、机械雕刻无可替代的独特优势。